行书章法最基本的形态是什么？

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中国书法中。五种最具代表性的书体分别是篆书、隶书、行书、草书、楷书。如果以笔画形态是否具有动感来加以区分的话。那么楷书、隶书、篆书属于静态书体。而行书、草书属于动态书体。

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如果从章法这个层面上来说。我们也可以将这五种书体分为：
章法独立型书体和章法粘连类书体。、

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而章法粘连型的书体。比如行书、草书。他们通过字与字之间笔画的呼应关系、连带关系。来确定一幅作品中字与字之间的关联度大小。

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在特点上。行草书的粘连往往是一个字最后一个笔画直接无限延长。然后延长到下一个字起笔的地方。它就像一群在表演歌舞的艺术家。伸出他们极具美感的长袖和身体。接连不断的书写、延伸。
粘连除了在章法上会显得有气韵。一气呵成之外。还会使得书体动态十足。本来僵硬呆板的字体突然灵动起来。像“活” 了一样。这就使得字体变得生动形象了。

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一般来说。水平最低的人。两个字粘连在一起。就是非常困难的事情了。因为你要对这两个字有足够的把握。然后才能谈到怎么样将这两个字粘合在一起。
而水平较高的人。可以将这两个字粘连在一起。但是粘连的数目一多。他就自顾不暇了。你要同时对很多字有把握和了解之后。做到每一个字都烂熟于胸。才能从容不迫。不假思索地进行粘连书写。否则粘连之间生硬死板。影响整体观感。

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所以。行书章法的形态大致上可以呈现出这样三种状态。这三种状态也代表了不同的水平的书法家对于书法的掌握力。
在这方面。比较著名的代表就是王羲之的儿子——王献之。王献之最喜欢写一笔书。所谓一笔书。就是某一列字。全部从上到下。一笔下来。连贯地书写。少有中断。

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而后世的书法家根据王献之这种“粘连”水平。将这种形态的书体总结为一笔书。
北宋郭若虚《图画见闻志》称：
王献之能为一笔书。陆探微能为一笔画。
对于此。唐代张怀瓘在《书断》中说：

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【行书章法最基本的形态是什么？】从后世一些章草大家。比如皇象、索靖等人流传下来的章法作品中可以看出。章草最大的特点在于它没有笔画的粘连。每一个字都是独立的。字与字之间没有非常明显的游丝音带。

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“章”这个字。人们往往说是“立早”章。但实际上。章在古代是“音十”章。作为一个计数单位。它是指每十个音节作为一章。东汉许慎在《说文解字》中称：
乐竟为一章。从音从十。十。数之终也。
所以。章带有很强烈的法度意味。章草实际上是指那些一开始的时候。严格遵循隶书法度的书体。

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后世的小草、大草。开始打破这一规则。开始有了粘连、有了呼应。章法上不再样遵循竖成列、横成行的规定。
从一开始“章草章法的字字独立” 。再到最后王献之创立“一笔书” 。整个草书发展的阶段正好也印证了我们前面关于行草书书写水平高低的判断。

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行草书从一开始的“章草” 。发展到到后来的小草、大草。狂草。实际上就是一个不断突破旧有草书章法限制的过程。
在这里。我们不禁要问一个问题。那就是草书为什么显得如此不注重“章法”呢？为什么写草书的时候就可以横不成列。甚至竖不成行？

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艺术归根到底是人类特有的行为之一。人类通过创作一些看似无用的艺术品。来表达内心世界、宣泄情绪或者改变世界。利用艺术本身无穷的魅力。或者渲染气氛、烘托情绪。或者凝聚力量。或者带有哲理思辨。引人思考。
这些形式。既可以是图像。也可以是符号。也可以是声音。每一个艺术门类采用的形式不尽相同。但是他们本质上大致相似。而现代艺术尤其体现了相当明显的理念性、观念性。

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从这个角度而言。我们所谈到的行草书艺术仍然属于古典艺术的范畴。尤其是魏晋隋唐时期。这一时期行草书发展的阶段。是他们处于古典艺术的时代。但是在古典艺术的时代。他们就已经显示出强烈的现代艺术倾向。
行草书是中国书体中特有的一种书写符号。尤其是草书。相比于行书、楷书和隶书。草书极度简省的书写方式让它本身带有更多的符号性质。这种简省的书写方式就影响到了书写的其他方面。包括在结构上的字形大小调整。甚至是我们现在谈到的章法。

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比如颜真卿最为著名的行书作品《祭侄文稿》。颜真卿虽然写的非常繁乱。但是我们不用看文字内容。就能感受到颜真卿当时心情的悲痛。同样用正楷字、隶书和篆书来书写《祭侄文稿》。恐怕效果就没有那么形象了。
同理。颜真卿在大历六年(771年)所写的《大唐中兴颂》。这一块碑石是给国家歌功颂德的。如果采用了《祭侄文稿》一类的行草书。效果就会适得其反。无法体现出国家的气势和严肃性。

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总之。从行草书发展历程来看。由于艺术家自由发情感的需要。行草书中章法和结构的因素被逐渐打破。但是对于书法家的功力考验、汉字字形的熟悉度考验都在与日俱增。这是行草书章法上的特点以及产生这些特点的原因。
其他观点：
书法欣赏效果好就引人注目。章法好。是重要因素之一。
有的章法纵有行。横有列。布白匀称。有的纵无行。横无列。乱石铺街式。有的纵有行。横无列。这是最常用的章法。
光绪廿年探花郑沅书法赏析:
郑沅(1866一1943年) 。字叔进。号习叟。湖南长沙人。光绪廿年探花。授编修。入值上书房。督四川学政。辛亥后。任总统府秘书。工书法。精鉴赏。尤精碑帖法书考释。善侍。有《独笑斋金石题跋记》等。
郑沅书法以行楷和章草为主。楷书学颜真卿。郑沅章草最具独自个性。潇脱自然。雄浑大气。章草杂有楷书笔意和魏碑笔意。
郑沅曾为袁世凯幕僚。发觉袁世凯要复辟称帝。便辞职。常与尹铭绶、曾广均、何维朴、曹典初、谭泽闿等湘籍前朝遗老们雅集。以诗书消遣余生。是一个有骨气的文化名人。
(个人浅见。仅供参考。不当之处。敬请包涵。下图书法作品为郑沅所书。)

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其他观点：
行书是最常使用的书体。其章法布局的形式有三种：
1、纵有行。横有列；
2、纵有行。横无列；

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行书的章法。是通过长短、大小、阔窄、方圆、藏露、黑白、虚实、疏密、开合、伸缩、奇正以及墨韵枯湿、浓淡的变化。寻求整体的和谐统一。
具体方法有：
1、参差法

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作行书时。每一行的重心要在一条中轴线上。但中轴线不是永远保持垂直的。而是一根隐含着的。流动着的。不规则的。势直而形曲的轴线。它常常随着字形的左右摆动而改变轴心位置。由于每字之重心时时偏离中轴线。因而使其体势产生一种跌宕的姿态。

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2、虚实法
虚实是研究布局中黑白、疏密以及用墨浓淡、枯润相互间的关系和处理方法。运用得好。有相辅相成之妙。
分间布白。远近适宜。上下得所。此谓其“常”;章法布局。疏可走马。密不通风。此谓其“变” 。

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行书布局。特别是手卷形式。字行之间。宜平头齐脚。平头靠眼力。齐脚借经验。故书此行最后二三字时便要考虑末一字的地步。至于扇面。书写行书则以一长一短为宜。
3、烘托法

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《伯远帖》中的“优游”二字。即有此意。引人注目。
4、穿插法
所谓“穿插法” 。即打破字距和行距习惯的形式空间。以整幅为一体。用分割、粘合、避让、朝揖等方法。通过不同方式的大幅度对比。融合成一个具有较强节奏的和谐整体。

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如张雨的《登南峰绝顶》即为一例。
5、自然法
书写行书。不论采用何种布局形式。都贵出之自然。故凡字之大小繁简。长短广狭。各尽字之姿态。于参差中求齐平。于错落中求变化。不得丝毫有矫揉造作、人工排列之意。

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古人稿书最佳。以其意不在书。天机自动。出之自然。所谓“不期工而自工” 。这正是达到一种自由王国的艺术境界的表现。

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