郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名,好在哪？

热门回答：
提起郑板桥我们想到的就是他的竹子。以及由此而得来的一个成语：胸有成竹。他的书法我们也很熟悉。就是那幅“难得糊涂”、“吃亏是福” 。
【郑板桥书法歪歪扭扭大小不一还这么出名,好在哪？】我们看郑板桥的字。它的外形的确歪歪扭扭。大小不一。他的书法也被戏称为“乱石铺街体” 。在扬州和一些书法、绘画风格怪异的书画家并成为“扬州八怪” 。
郑板桥的怪。并不是天生就有的。这和他的个人经历有很大的关系

文章插图
然而熬到了进士。并不意味着痛苦的结束。进士及第又在家待业的6年。好不容易等到了分配工作。却被调到了穷乡僻壤当一个七品芝麻官。古代读书人的理想就是学而优则仕。可郑板桥的仕途却坎坷不平。这个时候他已经快50岁了。到了知天命之间。
他的家庭也并不顺利。很早就失去了母亲。到了中间他的妻子又去世了。晚年儿子也不在了。可以说人生四大悲。他经历了三个。

文章插图
而他把这些不快、生活的不如意全都发泄到了书法上。用书法来表达自己的悲愤。
果然大师级的艺术家都有悲惨的人生经历。
晚年的他孑然一生。辞去了公务员的工作。跑到扬州卖画为生。再也不用去写规定的标准楷书了。开始尝试着创新。

文章插图
而他的书法并不是自己造的。融合了古代的碑帖。是有出处的。这是他成功的重要原因。
在六分半书的基础上。他有融合了画兰花的笔法。所以看起来大小不一。
但这正是是他的艺术风格的体现。他的书法是他的人生态度的高度概括。体现了“书如其人”的书法艺术关。他在书法史上有一席之地。是平民书法的成功。
历史上的书法家如王羲之、颜真卿、黄庭坚、赵孟頫、王铎无不是达官贵人。郑板桥的崛起代表着平民书法的兴起。
同时他的“怪”也成为家喻户晓的谈资。
其他观点：
据李玉棻《瓯钵罗室书画过目考》记载。郑板桥与罗聘、李方膺、李鱓、金农、黄慎、高翔和汪士慎。合称“扬州八怪” 。他诗、书、画世称“三绝” 。擅画兰竹。
郑板桥的书法用隶体掺入行楷。自称“六分半书” 。郑板桥曾在《赠潘桐冈》诗中称道自己的书法：“吾曹笔阵凌云烟。扫空氛翳铺青天。一行两行书数字。南箕北斗排星躔。”

文章插图
郑板桥书法作品的章法也颇有趣味。他将大小、长短、方圆、肥瘦、疏密错落穿插。被人称为“乱石铺街” 。纵放中含着规矩。看似随笔挥洒。整体观之却产生跳跃灵动的节奏感。

文章插图
粗看郑板桥的书法以为是小儿涂鸦。如果认真细品。我们从中可以找出很多传统书法的影子。比如隶书藏锋和波磔、苏东坡行书的体势等等。都有可圈可点的地方。书法的审美不止只有飘逸流美。像郑板桥这种厚重不失灵动。严谨不失奇古也不失为审美的一种。
正如清代书法家何绍基评价郑板桥的那样：“间以兰竹意致。尤为别趣” 。清代文学家蒋士铨也曾说“板桥作字如写兰。波磔奇古形翩翩。“可见在当时他的书法也是颇有名气的。

文章插图
其他观点：
看似“歪歪扭扭。大小不一”的书法作品。恰恰是体现郑板桥书法作品的魅力所在。也是他“不泥古”大胆创新求索精神的写照。他认为。古代书法大家之所以成为大家。不就是因为他们有自己的风格。能自创一体吗？应该说。他颇具识别性的“板桥体”正是郑板桥能名扬天下的一张金色名片。

文章插图
郑板桥的书法究竟好在哪儿呢？以下不妨做一点粗浅的分析。
我们简单梳理下书法发展的历史。从书圣王羲之开始。历经张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、祝允明等名家。可谓群星璀璨。各领风骚。有的“飘若浮云。矫若惊龙。”有的“用笔生犷、刚柔相济。”有的“姿态纵横。痛快淋漓” 。然而。即使你找遍了古人书法。就是找不到郑板桥这样“狂野另类”的书法作品。

文章插图
郑板桥从清朝已经蔚然成风的“碑派”中寻找突破口。并融合“隶楷行草” 。正如他自己所说：创为真、隶相参之法。而杂以行草。同时。他还加入了画兰竹的笔意。其字体歪歪倒倒、大大小小、参差错落、肥瘦相间、浓淡虚实。尤其在章法的置陈布势上。我们也能感觉到主观意识控制的能动性。的确做到了标新立异。新意迭出的艺术境界。被称为“乱石铺街”、“浪里插篙” 。呈现出一种奇异古拙、雄浑峻拔之美。形成了极具个性的“板桥体” 。以及他自己戏称的“六分半书”（汉隶被称为八分书）。并在书法史上稳稳的占有了一席之地。
“师古而不泥古” 。这就是作品独创性带给人们的审美价值。

文章插图
当然。郑板桥的书法。也经历过一段难熬的“非议期” 。在当时。对于歪歪倒到的“板桥体”不接受的也大有人在。特别是那些以正统自居的人士。更是将其归于“怪”的一类而加以排斥。（也许。这正是他被列为“扬州八怪”代表人物之一的原因。）
清代袁枚曾说“惟书法近学郑板桥。则殊不必。板桥书法野狐禅也。游客中有寿门、楚江诸公。皆是一丘之貉” 。毫不客气骂郑板桥以及金农是野狐禅。确实骂得够狠的。康有为在批评郑板桥的书法时。也说郑是“欲变而不知变” 。言外之意。其标新立异太过分了。
无论怎样创新。怎样追求个性。还是要遵循书法基本的创作法则。在今人看来。郑板桥做到了。他不是“野狐禅” 。虽然他非常崇尚北宋苏轼、黄庭坚等人不拘一格的自由精神。致力于追求“书写灵性” 。但也不是说就放弃古人已有法则。而是强调在具有高度熟练的技巧后。对法则进行灵活运用。

文章插图
他在谈论绘画时说得更为具体：徐文长先生画雪竹。纯以瘦笔、破笔、燥笔、断笔为之。绝不类竹。这也表明他对于用笔等基本功的训练。还是非常的讲究。绝不是一味的率性而为。
我们应该从郑板桥曲折的创作实践中能有所获益。真正掌握传统书法的精髓。毛笔书法包含的是审美、格局、气质、气度、修养等复合信息。是愉悦身心、怡情养性的。如今。却总是有人打着创新名号。弄出了一批“射书、盲书、丑书、吼书”等旨在夺人眼球的“伪书法” 。并有愈演愈烈向行业蔓延的趋势。显然。这里的所谓创新是方向出了问题。过于焦躁、浮躁、急功近利。丢弃法则。必然会导致失去自我。迷失方向。