如何看待法国画家高更描绘的女人油画具有古希腊雕塑的复古元素？

【如何看待法国画家高更描绘的女人油画具有古希腊雕塑的复古元素？】热门回答：
法国画家高更描绘的女人油画
1874年。高更参观了第一届印象派画展。并与毕沙罗相识。在毕沙罗的鼓励下。高更开始追求艺术。利用空闲时间进行业余绘画创作。后来逐渐成为一名专业画家与雕刻家。那么。如何看待法国画家高更描绘的女人油画具有古希腊雕塑的复古元素呢？高更笔下具有代表性的女人油画有《沙滩上的塔希提女人》《塔希提岛的少女》《哈！你吃醋啦？》《永远不再》这些都是带有不同裸露尺度的人体油画。

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是的。法国画家高更描绘的女人油画具有古希腊雕塑的复古元素。首先是因为高更除了画家身份。还是一名雕刻家。职业的习惯。高更将笔下的油画女人以雕塑般的立体感呈现出来。这和油画强调“空间立体感”并不冲突；其次是因为高更以明亮的色彩、粗犷的轮廓线描绘油画女人的形象。整个画面由大胆的线条和装饰性的色块构成。高更的“色块”显的阴沉暗淡。看起来就像是用复古的石块。雕刻成的古希腊雕塑。油彩的色调增强了复古的元素。

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再者。是因为高更油画中的女人都来自于充满原始风情的塔希提岛。塔希提岛的女人们都散发着浓浓的古代土著的气息。也就是骨子里没有当代人的气质。而是保留着古代原始人的生活习性。包括女人的肌肤也是古铜色的。高更在塔希提岛上找到了充分表现塔希提岛女人的纯朴、健康。还有肉体质感的灵感。比如。那幅《沙滩上的塔希提女人》画中的2个女人充满了古典的沉静气质、当地女性的纯真以及自然之美。她们悠闲的坐在海边。姿态随性。一点都不拘谨。只在面对捕捉这一刻的画家注视时。出现一点点羞怯。

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高更作品《永远不再》
然而。那幅《永远不再》是有着很好的透视深度。画中的女孩面向观众。虽然裸体。但是她的身体却不是西方传统的那种供人色情消遣的形象。只因为她身后的家具或木板背景的强烈的垂直感更加夸张了她臀部的曲线。导致整个人体如同一座横躺着的人体雕塑。值得注意的是。女人的肌肤依然呈古铜色。古铜色的色调。最能体现人物的原始“复古”元素。高更并不是一开始就创作这些具有古希腊雕塑的复古元素的女人油画。他刚开始的画作是印象派风格。

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高更作品《沙滩上的塔希提女人》
只因在巴黎沙龙展和印象派展览上展出一些作品。未获得成功而感到失望。于是隐居于布列塔尼的偏远乡村蓬达旺。自由松散地生活。此时他的作品就偏离之前的印象派风格。变得更具表现主义色彩。他尝试更粗放的轮廓线、富于表现主义意味的图形和非自然的明亮色彩。并以身着地方服饰的村民为蓝本。创作出神秘的、理想化的人物图像。没过多久。高更对身边的欧式生活感到失望。于是又开始为自己的创作寻找更具异域风情、更原始的素材。从而来到塔希提岛寻求古代土著灵感。创作出具有古希腊雕塑的复古元素的女人油画。高更对此画风强调：“我使欧洲人的形体渴望活得像广野蛮人。”

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其他观点：
读过毛姆的小说《月亮与六便士》的朋友一定都知道。小说中的男主人翁就是画家高更。

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19世界中期。高更出生于艺术之都巴黎。童年时随家人去了南美。几年后又回到巴黎。与同时代的画家梵高不同的是。高更年轻时从事过多种职业。并且结婚生子。20多岁才开始业余学习绘画。可以说高更的前半生过的还是“正常人”的生活。直到1885年。高更越来越痴迷绘画。不仅辞去了证券交易所的工作。而且与家人决裂。1886年。在一次画展上认识了画家梵高。

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作为后印象派画家的高更同时也是雕塑家。高更创作的油画受到古希腊雕塑的影响。在平面中寻找表现三维空间的特殊手法。通过画面的分割、色块的对比。物体的遮挡等关系。营造出一种多层次的空间视觉效果。用线条来表现物体的边缘。产生出古典雕塑般的美感。

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高更绘画中的女性充满了原始的乡土气息。结实壮硕。神情沉静如水。犹如古希腊的雕塑。那眼神仿佛洞穿尘世间的一切。
其他观点：
野性、直觉与梦幻的创作——高更笔下原始雕塑般的女性形象
如果说高更的绘画具有原始雕塑的复古元素。我是比较认可的。但说到能跟古希腊的雕塑扯上关系。个人认为这个说法连捕风捉影都算不上。

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高更在西方美术史上是一个特立独行的艺术大师。他的绘画艺术可以说完全是一种主观的、自我的艺术。高更的绘画艺术一直在回避或者说在摒弃西方传统绘画的原则。他崇尚人性的自由。迷恋原始部落的景物和人物。他把塔希提岛充满原始和神秘的土地看做乐园。被高更称为“伊甸园” 。他的绘画生涯大部分时间都在原始部落中度过。

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塔希提岛激发着高更的创作灵感。也成为他绘画艺术走向成熟的福地。塔希提妇女的那种原始的粗犷而又健康的美。少女们天真、率直的性格以及肌肤上强烈而又极具感染力的丰富色调。都深深地吸引着高更。在塔希提岛高更创作了大量描绘原始部落女子的画作。

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在高更这些描绘塔希提岛女人的作品中。结实的肢体。深色的皮肤。魁梧的形体是这些画作中女性形象的典型特征。我们看不到太多的严谨的透视和精准的造型等传统绘画当中一直强调的元素。在人物处理上也缺乏立体感。但是却有一种原始雕塑般的古拙和大气。完美地呈现出“原始粗犷”的野性美和装饰气息。

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原始雕塑最主要的特点是“团块化”的处理效果。那时的人类还处于文明的蒙昧状态。对于世界认识还没有形成一个系统的、深入的认识。在雕塑上采用的艺术化的语言是极为概括的。在表现手法上去除了一切不必要的、繁琐的细节。就像在奥地利出土的旧石器时代的“原始的维纳斯”雕像。女性的人体结构只用了几个基本的圆形来表达。强调外形的整体感和体积的厚重感。具有单纯化和几何化的特点。带有极强的艺术表现力和感染力。

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高更的绘画与原始雕塑的那种概括性极强的艺术表现极为相似。他强调的是主观感受。是一种”主观化的客观“再现。他将主观情感和象征性融入到创作中。他有如原始雕塑般的结构处理。加之鲜艳的色彩、粗糙的线条、大面积的平涂。让他的作品具有独特的原始性和神秘感。充满了生命的力量。带有一种独特的形式美感和犹如音乐般的节奏美感。

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【结语】
高更是通过自己艺术作品的变革诠释着自己对原始艺术的追求。他在给朋友的信中说到：“在我的作品中。野性取代了人性。这是令人惊讶和困惑的根源。也是我的作品独树一帜的原因。”高更的作品在我们的面前展现的是一个纯净的世界。画面中人与自然完美地结合、相融。那种真切的情感和诗意的美感让人们能够在有限的画面引发无限的深思。
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