现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？

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现实主义画家伦勃朗的写实女人油画
伦勃朗是17世纪的荷兰黄金时代的伟大画家之一。他以创新的光影效果创作肖像画、自画像、圣经与历史题材的作品。其中。伦勃朗的写实女人油画在西方艺术史上有很深的影响力。比如。19世纪的荷兰画家梵高看了伦勃朗的那幅《犹太新娘》女人油画之后说。“如果让我看着伦勃朗画。我愿意两天不吃饭。只吃面包屑。”梵高被画中简洁清新的构图、略微粗糙写实的笔触、亲切又温馨的人物深厚情感深深的吸引迷恋着。

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在伦勃朗的整个艺术生涯里。女性一直是他不可或缺的素材。他笔下具有代表性的女人油画有《扮作花神的萨斯基亚》《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》《犹太新娘》《沐浴在溪流中的女人》《扮作花神的汉德瑞克》等等。这其中也包含了裸体女人油画。比如那幅《手拿大卫王信沐浴的所罗门王》这是通过《圣经》人物展示的形象。伦勃朗和威尼斯画派。尤其是委罗内塞展开了对话。确立了一种裸体女性美的准则。还营造出一种平和、均衡的构图方式。

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伦勃朗作品
除此之外。伦勃朗在作品中使用了自由的创作技巧。避免了画面细腻的浓缩。这深受提香的影响。让整个画中女人显的具有世俗气息。而又不情色。伦勃朗从卡拉瓦乔那里汲取了意大利巴洛克艺术的营养。创作了那幅《沐浴在溪流中的女人》。在黑褐色的背景上使用有限的颜色作画。使图好像从黑暗淳现到光明中。这黑褐色的背景效果。影响了19世纪高更的创作。笔下的有关“塔希提岛的女人”油画几乎都用黑褐色作为主色调。

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伦勃朗的女人油画还有一个共同特征。那就是画中背景的所有无关紧要的细节都被掩盖在阴影里。这就是伦勃朗的创新光影效果。被世人称之为“伦勃朗式用光” 。着重突显了画面主体人物的形态特征。瞬间吸引了观赏者的注意力。即使整幅画面看起来黯然无光。却也不影响主体人物的写实逼真。这也是画作构图看起来简洁清新的原因。而且也拉近了观赏者和画面人物的情感距离。这“伦勃朗式用光”对于女人油画而言非常有戏剧效果、感染力。影响了后世的许多写实油画家。甚至跨界到人像摄影照片。

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伦勃朗作品
伦勃朗的精神、性格、生活、工作和绘画的方式都充满了神秘色彩。其中金赭色的色彩与厚实的笔法相结合。是伦勃朗后期作品的特点。画家用一种特殊的方法阐述了这一主题——把内化人物感情放在首要地位。而不是描绘故事的轶事。毕竟故事显的复杂化。没有人物感情那样直率、直接。具有一致性。值得注意的是。无论是什么主题。伦勃朗的作品都既反映不公平的现象也反映高尚的现象。这是喧嚣人类社会不可避免的后果。毋庸置疑。伦勃朗是继卡拉瓦乔之后的又一个伟大的现实主义画家。他的写实女人油画着重强调人物感情。对外在的形态特征仅仅是追求“形准” 。并没有过度修饰美化。这风格态度影响了19世纪的法国写实主义画家库尔贝。

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伦勃朗作品
其他观点：
伦勃朗。迄今为止荷兰历史上最伟大的画家。同时也是十七世纪欧洲历史上最伟大的画家之一。

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伦勃朗的创作题材广泛。包括了肖像画、风景画。风俗画、宗教画等等。但影响力最大的还是人物肖像画。

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在摄影技术尚未发明的年代。画肖像在各阶层都有着广泛的需求。21岁的伦勃朗就已经掌握了油画、素描的基本技法。并逐渐形成了自己的风格。成为阿姆斯特丹主要的肖像画家。除了给雇主定制肖像以为。伦勃朗的创作的以宗教和神话故事为题材的作品也供不应求。
在伦勃朗之前。西方的写实肖像油画主要是为宗教服务。从伦勃朗开始。写实肖像油画开始走下神坛。出现了普通百姓的市井之气极大地丰富了肖像画的创作题材。

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伦勃朗的用光、戏剧化群像。对自我的探索。对生命中最真实的面貌的描绘。都对后世产生了深远的影响。以至于200年后的印象派。以及现代的写实油画都能找到伦勃朗的影子。
其他观点：
我?话说：这个问题问得不精准。在伦勃朗一生创作的500多幅油画作品中。女性形象所占的比例是很少的一部分。且画的对象都是与他有关系家人、妻子、情人、雇主家的女人。伦勃朗时期的荷兰。有着悠久完备的艺术市场。他的出道来自他精美的人物肖像和祭坛作品。女性题材非常地少。因此我以为问题的写法应该是这样：“17世纪荷兰画家伦勃朗的油画艺术是如何影响西方艺术史的？”

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伦勃朗的艺术成是他站在大师肩膀上而取得的。一是他继承意大利卡拉瓦乔的视觉风格。光线下人物形象突出的优点得到传承并发扬光大。并形成了自己的用光特点。成为他艺术的一大特色。二是他作品中戏剧性和故事性。增强了画面的引人入胜的视觉感受。三是他油画创作中的肌理的运用。将传统油画语言推向新的高度。给后来的画家们带来巨大影响。
【现实主义画家伦勃朗的写实女人油画如何影响西方艺术史？】

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