数字艺术设计应该学什么？

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数字媒体艺术主要分为以下几个发展方向
1、动画（2D、3D）
2、影像（电影、影视节目相关）
3、游戏（游戏设计、模型）
4、广告（产品设计/包装、广告策划）
5、其他艺术（装置艺术、投影艺术等）
按照以上分类进行学习。可以找到适合自己的研究方向。

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虽然数字媒体艺术专业的专业知识是五花八门的。但我们的知识和技能不应该是宽泛的。而应该是精炼的和深刻的。以便申请工作和进入高等学校。这个专业似乎什么都学。但大多数学生第一次接触它时都不知所措。他们不知道从哪里开始。我们应该在本学期结束前在大二下设定一个发展方向。其他课程不需要深入研究。但每门课程必须在每个环节都清晰易懂。例如。我们已经确定了游戏的未来发展方向。所以我们不需要在广告和图像等其他专业上投入太多。但是我们需要了解这些专业、要学什么、他的工作流程等。解决了以上问题后。你可以选择你喜欢的专业书籍。

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在媒体考古学问题上。媒体考古学指的是媒体考古学。在我看来。这是一个不同学科之间的协作学科。它不仅包括艺术学科。还包括艺术史、传播、电影、视觉、建筑、科学技术史、当代文化理论、计算机等。什么是数字媒体艺术？数字化是指将信息转换成数字(通常是二进制)格式以供计算机处理的过程。将一个物体、图像、声音、文本或信号转换成用数字表示的一组离散的点或样本。结果被称为数字文件。或者更具体地说。数字图像、数字声音等。在现代实践中。数字化数据通常是二进制的。以便于计算机处理。但严格来说。任何将模拟信号源转换成任何类型的数字格式的过程都可以称为数字化。数字化对数据处理、存储和传播至关重要。因为它“使各种类型的数据能够以混合格式传输”不同于在传输过程中会被破坏的模拟格式。数字格式理论上可以被无限传输而不会有任何损失。从而成为世界上许多组织保存信息的一种方式。因此。他是在数字和媒体之间创造的艺术。也就是说。是在计算机和媒体之间创造的艺术。简单地说。他是一个数字艺术。目前。数字媒体艺术主要研究数字图形和图像。不涉及音乐艺术和其他课程。最早的数字计算机图形概念是在1960年提出的。与其他领域相比。数字图形仅仅是短短的几十年。有什么好研究的？打着数字的旗号。研究仍然是媒体。如果你想学习媒体考古学。你可以从艺术史、建筑史、哲学史、美学、传播学等开始。

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其他观点：
数字媒体艺术设计培养德、智、体、美全面发展。具有良好职业道德和人文素养。
掌握常见应用型数字媒体内容艺术设计与制作基本原理、生产流程与方法。具备基本的数字媒体产品或应用内容创意策划能力。数字平面、三维媒体静态、动态与交互创意设计与表达制作能力。原型制作与二、三维数字媒体内容较熟练的生产制作能力。从事数字媒体内容艺术设计与管理工作的高素质技术技能人才。
主要课程：设计基础、交互设计程序与方法、信息可视设计、网络应用设计、三维设计技法、虚拟应用设计、交互技术基础、交互原型制作等。
职业资格证书举例：Adobe 平面设计师 Adobe Flash 交互设计师 Adobe 网络设计师 3ds Max 制作员 Unity 应用能力认证
【数字艺术设计应该学什么？】就业方向：主要面向数字媒体内容开发生产业。在数字媒体内容创意、设计、制作岗位群。从事数字媒体内容开发的视听与交互创意策划设计、平面与三维数字媒体应用内容可视化与虚拟化生产制作或相关管理服务等工作