改编后的电视剧《雪中悍刀行》到底行不行？曾于里今年的男频S+大剧就那么

曾于里
今年的男频S+大剧就那么几部，但《雪中悍刀行》可谓压轴之作。它是打造过爆款男频大剧《庆余年》的编剧王倦与男主角张若昀的又一次合作，改编的也是男频小说里的顶流作品。

文章图片

文章图片

《雪中悍刀行》角色海报
《雪中悍刀行》是烽火戏诸侯的代表作， 2012年至2016年在纵横中文网连载，全书共计450万余字。在男频网络作家里，烽火戏诸侯的地位与猫腻、我吃西红柿、唐家三少、天蚕土豆等相当；《雪中悍刀行》的江湖地位，也与《将夜》《庆余年》《赘婿》等相当，都是网文里有望经典化的作品。
作为一部东方玄幻小说，《雪中悍刀行》以玄幻外壳，完成一次武侠小说的复归，成功塑造了一个有血有肉、有情有义，同时又别开生面、悲壮慷慨的江湖。书中的江湖不是“武林”的江湖，是“人”的江湖。小说刻画了生动的人物群像，他们的侠义不见得是体现在一些宏大的概念或诉求上，落脚点是“情” ，对亲人之情、爱人之情、朋友之情；江湖人士的“侠气”更近乎情到深处的承诺与守候，虽九死其尤未悔。所以不同于一般男频小说那种简单粗暴的“爽感” ，《雪中悍刀行》始终有一股文人意气。

文章图片

文章图片

《雪中悍刀行》海报
只是，跟此前受到好评的《庆余年》不同，这一次《雪中悍刀行》改编招致了更大的争议。《雪中悍刀行》到底行不行？
武戏：几无写实，写意成“花架子”
《雪中悍刀行》播出后，武戏部分几乎是一边倒的差评。
对于一部有武侠魂的影视剧来说，武戏/打戏的分量与文戏的分量平起平坐。武戏具备审美的独立性，本身能够给观众带来丰富的感官刺激；更进一步说，武戏也在“写人” ，一个很浅显的例子是，《天龙八部》里萧峰是降龙十八掌，而不是六脉神剑。有些观众会挽尊《雪中悍刀行》是玄幻啊什么的，可哪怕是玄幻，武戏的分量也是举足轻重。
以最简单的方式划分，武戏有“写实”和“写意”两种。写实，更偏向于传统的武艺展现，这也是为什么以前很多动作片就叫“功夫片” ，其追求的是真打真摔、拳拳到肉，风格逼真、硬朗、扎实、充满力量感。
写意的武戏也由来已久。如果说，写实体现了“人”性，那么写意，体现的是“非人”性，或者说“神性” ，因为写意里的动作并非人力可以完成的，比如隐身遁地、凌波微步、飞檐走壁、腾云驾雾、剑光斗法、掌心发雷等，它需要大量借助威压、特效等手段实现，审美效果自然也更为多元，更加强调飘逸、唯美、潇洒……
在拍摄手法上，写意的景别比写实丰富——写实主要是中全景、长镜头，以表现格斗的真实感；写意在远、全、中、近、特的使用上更为随心所欲，其不以真实感为依归，而是着力呈现神乎其神的动作奇观。也由此，写意武戏的断点剪接（只呈现动作的发出、落点和结果）和升格摄影（即慢动作）用得很频繁。
如今靠谱的武戏，主要是写实与写意的结合，既有清晰的一招一式，让武戏有扎实感，也突破“人”的限制，充分解放观众的想象，让武戏有飘逸感。
到了《雪中悍刀行》，很少写实，打斗戏没什么拳脚的接触。比如一开篇南宫仆射（张天爱饰）出场，轻功一扫，所有人就都倒下了；更离谱的是，夜里有人偷袭，南宫仆射飞过去，山坡的空镜加上打斗的背景音，她又飞回来，打斗戏就结束了。导演的本意是要体现“留白” ，只是留白不等于“空白” ，否则还叫“武戏”吗？