《一年一度喜剧大赛》为啥叫好叫座?因为梦想持续燃烧的好演员( 二 )


大锁与孙天宇这对CP则忠诚实践着讽刺喜剧 。他们讽刺行业 , 擅长以场景语境的置换 , 来达到喜剧效果 。《偶像服务生》就将娱乐业“练习生”的概念 , 置于餐饮“服务生”身上 , 从而将流量偶像畸形产业和不良饭圈文化的种种现象讽刺了个遍 。《时间都去哪儿了》里 , 眼见着提交工作报告的最后期限不断逼近 , 可手机里的各种App不断诱惑着主人公沉溺于“再玩一会”的狂欢之中 。这样戳中大多数年轻人现实的情景 , 让网友直呼“我怀疑你在我家装了监控” 。
而获得最佳搭档榜首的 , 则是将组合名定为“逐梦亚军”的蒋龙和张弛 。他们的作品同样执着于表达同一个命题 , 一如组合名字所呈现的态度——勇敢追梦 , 但无关于名次与光环 。初亮相的《这个杀手不大冷》中 , “杀手”一次次被人质“流浪歌手”激起表演的最初梦想 。《最后一课》里 , 戏剧院校毕业的高材生 , 在密室逃脱游戏里扮演“丧尸26号”谋生 , 在戏痴老师的激励下 , 一唱一和重现那句表演箴言“没有小角色 , 只有小演员 。只要用心来 , 处处是舞台” 。《台下十年功》中 , 被迫改行的戏曲演员意外穿越 , 遇见少年的自己 , 本想百般劝阻放弃梨园梦 , 却反被说服再唱起那句练了千百遍的“站立宫门叫小番” 。这些故事里 , 有的是失意的小人物 , 挣扎在追逐梦想的路上 , 因堂吉诃德式的痴心 , 贡献无数尴尬时刻令观众捧腹 。而观众在笑过之后 , 却为这份创作者的自嘲与坚守热泪盈眶 , 打出那句刷屏弹幕“破防了” 。这样的喜剧 , 超越无意义的段子拼凑与低俗卖丑 , 闪耀着理想主义的高级质感 。
能够创作这样一大批优质作品 , 靠的绝不只是面容气质上的“CP感” , 而是一次又一次“熬大夜”“干通宵”的悉心打磨 。他们的成功印证着 , CP的生命力 , 理当来自于持续的优质内容输出 , 而不是貌合神离的“营业” , 仰仗“CP粉”受众想象力来延续 。
“龙套”“脚腕子”的逆袭之路 , 源自对梦想的坚持
而在组成CP , 创作一系列爆款喜剧作品 , 成为“头部”之前 , 这群青年演员自嘲连“腰部”演员也算不上 , 穿梭于各种剧组节目“跑龙套” , 只能算作“脚腕子”演员 , 事业与生活并不顺遂 。王皓说:“演喜剧五年了 , 曾经人生的最高点是在综艺节目里当助演” 。史策似乎比他强点 , 50多亿元票房的《你好 , 李焕英》里 , 她是有几个特写镜头的女排队员 。而大锁在一头扎进喜剧行业之前 , 兢兢业业做了好几年银行职员 。北京电影学院“优等生”蒋龙好不容易出道就有机会参演院线电影 , 只是这部片子是豆瓣评分仅2.2分的《逐梦演艺圈》 。
世人皆爱这样的“逆袭”故事 , 却终究无法感同身受个中滋味 。
追逐梦想 , 难免要面对生活的促狭 。“北漂”孙天宇进节目组 , 最大的欣喜是温饱有了保障 。米未传媒的食堂里 , 他回回把米饭堆得“像小山一样高” 。而当有选手自嘲每日拖着行李箱在朋友家“蹭住” , 马东提及公司有睡眠舱供临时休憩 , 选手无奈:“去过了 , 早睡满了” 。
追逐梦想 , 也需要超越常人的努力 。张弛原本是个戏曲演员 , 嗓子倒仓后他只得改行做了舞台剧演员 。《台下十年功》就是他本人的真实写照 。节目制作过程中 , 举办了大量线下工作坊打磨作品 。张弛说自己是参演次数最多的一个 。有作品临时缺人 , 他搭把手;有演员请假 , 他来顶上 。无论作品最初有着多么荒诞的设定 , 他的表演总让观众感慨“一秒入戏” 。如果要说这里面有什么秘诀 , 那答案只有一个 , 就是带着那份初心 , 在一个又一个作品里 , 一分一秒去滚出来的 。