窦唯的“跨年音乐会”：仙气、意识流、烟火味( 二 )

整场音乐会可看作是窦唯/朝简的创作阅兵仪式。“演出曲目”一部分来自过往专辑中的曲目，如“望海潮·八六子·满庭芳”出自《宋词》， “道记”出自《止止安》，其他曲目尚没有正式发行，但在这场“音乐会”中先睹为快，包括出自《陶渊明》的“归去来兮”、《述行赋集》的“兰亭集序”等。合作的音乐人有文智涌、何峰、文大可、李杰等。乐器的采用依旧是中西合璧，西式乐器钢琴、合成器、鼓、贝司、吉他搭配民族乐器阮、六弦琴、箫，辅以大量的声音采样。虽然演唱的内容多半接近对古典文学名作的吟诵，它们或是披发汨罗江边的屈原，或是毅然与世决裂的陶渊明，再或是更为世俗化的元曲宋词，借助这些经典文学，以抒己志或寄托对现实的体验和未来的期冀。仙气飘飘的背后依然保持一份音乐人对现实世界的关注， “眼极冷，心肠极热” ，是独特的烟火气。
如何评价窦唯，依然是困难的事
聆听完《想象·朝简跨年音乐会》上下半场，我们得以凭借想象力的翅膀，飞跃现实之上，享受音乐中的意识流淌。但评价窦唯目前的音乐仍是困难的事情，因为他的创作既没有明确的限制也没有技术层面的规范，远离了既存的评价体系。虽然按照音乐风格，它们可以是另类摇滚，也可以是氛围音乐，或是归结到实验音乐的范畴，再或是新民乐即兴音乐，但这些标签并没有触及到音乐的本质。当然，对于窦唯的创作也是有异议的声音。这部分异议集中体现在音乐要有基本的和声和对位，即便是做实验音乐，也不可以依照个人意志去随心所欲地演奏。在成为大师之前必须是一个基本功扎实的匠人，而窦唯的技术水准和音乐理论水平暂时还不足以支撑目前做的音乐。
而纵观窦唯的音乐生涯，与其说他是有志于创作出伟大作品的音乐人，不如说他是乐于突破各种音乐框架、以音乐为工具来表达自我内心和对社会关注的音乐人。他对音乐的理解，既不同于结构森严的古典乐，也不同于流行的商业歌曲，而是在乐器与人声的融合中，在听感上形成中国古典文化中的“境界” 。对于音乐的探索，比起夯实技术，窦唯则更倾向于和不同风格的音乐人合作来彼此激发创作能量。不一定乐队时期，玩的音乐风格中有很多爵士元素，暮良文王乐队时期有极富中国特色的民乐元素，而目前的朝简时期，采样则是一大特色。由此观之，持以上异议的人和窦唯对音乐的定义从本质上就出现分歧，其批评虽然有一定道理，但对窦唯的创作可能并无实质性的建设性意见。
如今提及媒体和大众心目中的窦唯，大概还是会有两副不同的面孔，一副是天后王菲的前夫、北京地铁里的不修边幅的中年男人、街头骑着电动车的路人大叔；一副是曾经的摇滚巨星，现在的仙风道骨，做着大多人都无法理解的音乐却依旧我行我素的音乐人。这两副面孔，时而重叠，时而分裂，将窦唯及其音乐神秘化。而我想，在一切众说纷纭之上，对于一个还在保持旺盛创作激情的音乐人，或许用他20多年前接受采访的回答来评价自己和作品更合适：“我现在不想对大家奢望什么，我只是在做，在体现自己。也许有一天我会作个总结，但不是现在。”
【窦唯的“跨年音乐会”：仙气、意识流、烟火味】来源：北京青年报