“为人民而舞”——《舞动经典》首轮巡演于北京天桥艺术中心收官


“为人民而舞”——《舞动经典》首轮巡演于北京天桥艺术中心收官
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《舞动经典》剧照
近日 , “为人民而舞”——《舞动经典》首轮巡演于北京天桥艺术中心收官 。表演者是来自北京舞蹈学院青年舞团的年轻舞者 , 他们凭借过硬的基本功与独到的理解 , 用舞蹈语言演绎中华文化之美 , 带给人视觉审美的同时 , 也使人获得心灵的感动与共鸣 。
长袖回旋 , 扇舞生风 , 如笔墨行云流水;擐甲执兵 , 凌空翻转 , 尽显英勇气概;乐声渐密 , 舞者轮番秀出舞技绝活 , 令人目不暇接……
帷幕落下 , 掌声不绝 。“为人民而舞”——《舞动经典》首轮巡演近日于北京天桥艺术中心收官 。90分钟内 , 观众感受到了中国舞蹈不同时期、不同舞种的经典魅力 。表演者均来自北京舞蹈学院青年舞团 , 大多获得过“桃李杯”“荷花奖” 。凭借过硬的基本功与独到的理解 , 年轻的舞者们用舞蹈语言演绎中华文化之美 , 带给人视觉审美的同时 , 也使人获得心灵的感动与共鸣 。
为经典寻找触达当下的方式
舞蹈类综艺节目收获广泛关注 , 频频在短视频平台出圈……近年来 , 中国舞蹈的“能见度”越来越高 。这既源于中国舞自身的魅力 , 也离不开年轻舞者对经典作品的传承与创新 。
《相和歌》《扇舞丹青》《点绛唇》……许多舞蹈专业学生心目中的“教科书级范本”作品 , 都出自北京舞蹈学院 。成立于1987年的北京舞蹈学院青年舞团由北京舞蹈学院的优秀毕业生组成 , 目前有23名青年舞者 。
《舞动经典》融合了经典与创新 , 舞者既是传承者也是创造者 , 以青春能量为作品注入新的生命 。舞团演员、国家二级演员蒲宇是90后 , 他表演的作品《风吟》已有21岁了 。回忆起排练的心路历程 , 他说:“在教室里跟编导和原演出者接触 , 了解创作的细节 , 不只在动作上更到位 , 还包括情感和身体上的反馈 。与风共舞 , 在经典中探寻不同的肢体表达 , 在经典中追求永恒的艺术魅力 。”
一束聚光灯 , 一人一雁一椅 , 历经千帆的老人回首一生 。很难想象 , 双人舞《老雁》中饰演老者的 , 竟然是舞团中最“新”的演员 。今年23岁的吕科镝 , 毕业后加入舞团不到两年 。他说:“人生如果是一句话 , 《老雁》讲的就是句号前面的那个字 。”《老雁》的另一名演员赵珊感叹:“新瓶装旧酒 , 也能酿出不一样的风味 。”
经典之所以闪耀 , 离不开老一代舞蹈人孜孜不倦的努力 。演出的报幕屏上 , 许多作品特别写有“排练指导” , 名字对应的大多是这支舞原版的演员或编导 。
“在《舞动经典》中 , 经典与创新试图构成某种对话 , 不同舞者之间对于传统与身体的理解 , 代际创作交流 , 既有对于经典舞作的回望 , 也有新一代人的探索 。”舞团副团长任冬生说 。
正如一名观众留言:“如同折子戏 , 为经典寻找触达当下的方式 。年轻的舞者或许还存在技巧之外情感、理解、经历等方面的不足 , 但传承本身已弥足珍贵 。”
给青年舞者搭建成长的平台
17岁、27岁和37岁 , 对舞者意味着什么?在舞团演员、国家一级演员王亚彬的微博上 , 3张照片定格了同一个姿势 , 仔细看却能发现不同 。照片分别是她3个年龄时期表演《扇舞丹青》的剧照 。有网友说:“21年后的《扇舞丹青》在柔美之中多了一份成熟与英气 。”
舞台上 , 王亚彬除了演绎经典 , 还带来了自己编导的现代舞《女人与海》 。如今 , 她拥有演员、编导、老师等不同身份 。“教学相长 , 创演兼收并蓄 , 身份的转变是一个不断磨砺不断精进的过程 , 我对艺术的执着追求一直不变 。”王亚彬说 。