观展|用艺术探讨虚拟和现实:皮肤之下,机器之间( 二 )


而艺术家雷维托·科恩与图尔·范·巴伦的作品《不朽》(2012)和琳恩·赫什曼·李森的作品《无限引擎》(2014)则从不同角度讨论了关于物理“永生”的议题 。其中 , 《不朽》(2012)通过将心肺机、透析仪、婴儿保温箱、呼吸机和术中自体血回输机相互连接 , 形成液体和空气循环以模仿生物结构 , 以此引出发问 。而《无限引擎》则是一场对于科学的记录 。在展墙上 , 观众可以看到艺术家罗列的经过基因工程而诞生的新物种照片 , 桌上的两台屏幕则循环播放着艺术家对于基因研究者的采访 , 而对面展墙投射的则是拍摄的实验室场景 。付了了表示 , “艺术家试图通过创作的形式 , 让普通人对基因工程研究有一定的感受 。在这些访谈中 , 科学家认为基因研究是一种对人类社会的的重塑 。这也是科学和艺术所产生的关系 。”

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雷维托·科恩与图尔·范·巴伦的作品《不朽》

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展厅现场 , 琳恩·赫什曼·李森的作品《无限引擎》(2014)
展厅中的作品除了展示技术对人的重构外 , 也有不少作品谈论的对于当下高度中心化、同质化的问题 。例如 , 西蒙·丹尼(Simon Denny)的作品系列《去中心化生命游戏》试图探讨的就是中心化和去中心化网络的问题 , 而作品的样貌也时常伴随着两者的对比 , 如PC机与加密货币“挖掘机”的并置呈现 。

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西蒙·丹尼的作品系列《去中心化生命游戏》(2018)

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展厅现场 , 哈伦·法罗基《深度游戏》

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哈伦·法罗基《深度游戏》
而在展厅尾端 , 主办方则安置了一个“足球场” , 周围环绕着的是艺术家哈伦·法罗基的作品《深度游戏》(2009) 。这也是展厅中唯一非近期创作的作品 。该作品由2006年世界杯决赛的各个视角画面构成 , 通过展示双方球队实时赛况和计算机生成的抽象化赛况 , 呈现球员踢球、传球、接球和跑动背后的数据研究 。在观看过程中 , 仿真式纪录、电影、电视、电子游戏爱好者和追随者之间的距离被无限拉近 。付了了说 , “法罗基的这种数字化的分析对于之后很多不同艺术家的创作 , 都产生了非常大的影响 , 所以我们把这些作品放在展览的最后 。”
从艺术角度重新思考科技与虚拟世界
法罗基的作品并非第一次在昊美术馆展出 。在昊美术馆2019年的群展“严肃游戏”中 , 法罗基的视频装置作品《严肃游戏》就向观众展现美国士兵们如何在计算机游戏模拟的阿富汗街道中进行射击训练 。事实上 , 从这一群展中艺术家对于“游戏”这一概念的探索 , 到2021年“空山基”的带有科幻感的装置作品 , 再到如今的群展“皮肤之下 , 机器之间”所探讨的虚拟与真实的关系 , 近年来 , 昊美术馆也逐渐将关注点放在了科技与虚拟世界上 。“我们想去展示今天这种虚拟和现实紧密结合的现状 。”付了了告诉采访人员 。