太难了，偶像做不出大众化歌曲( 二 ) 本文转自：36氪要点：1.粉丝圈

在张艺兴最新释出的专辑《东》中，其介绍到自己已经通过五年推出四张专辑建立了M-pop的文化宇宙，《东》是其开启全新宇宙的首个作品。
黄子韬也曾往自己身上贴特定标签，自称C-pop King 。
C-pop指华语流行音乐，并不是全新的概念。从黄子韬的首张专辑《T.A.O》开始，其每张专辑的宣言都是誓将C-pop打进国际舞台，而自己也已经在这个过程中成为了引领C-pop潮流的唱作人。
音乐是偶像工作的一部分，在这部分上偶像也需要最大化地展现自己的独有魅力。许多偶像歌手直接将自己的名字或者符号用作专辑取名，这是他们最显著的个人标签，例如刘雨昕的首张专辑取名为《XIN》，黄子韬的首张专辑取名为《T.A.O》。
国内的偶像有更多的音乐空间，他们可以像独立音乐人一样尽情的表达自己，但因为是偶像，所以他们的音乐也需要有更多标榜自己的成分。
自作曲成为新的宣传手段
BIGBANG过去能够在竞争激烈的韩国偶像市场上脱颖而出，就是靠着自己的创作力与普通偶像拉开了区别。
同样的大众对EXO这种传统偶像感到无聊的时候， BTS凭借自己写歌吸引了不少讨厌被颜值绑架偶像审美的粉丝。
国内打造偶像音乐参考K-pop ， K-pop意味着高标准、高质量，在旗下艺人创作力无法达到与公司规划相符合的情况下，很多韩国娱乐公司不会发行艺人创作的歌曲。
不过近几年来，韩国偶像开始流行发布自作曲用作新的宣传手段，内娱偶像歌手也开始如此。

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张艺兴的首张个人专辑《LOSE CONTROL》收录曲全部为自作曲，强调了唱作人的面貌；孟美岐最新释出的专辑《歧义双瞳》强调了是创作专辑；蔡徐坤的首张EP三首歌皆宣布参与创作。
发行创作专辑可以积累新的对外形象，自己掌握词曲创作更能够展现自己独有的色彩，自作曲成为了每个偶像尝试转型的角度。
但音乐并不是偶像的刚需，由于不敢表达加上身边总是充满赞扬的声音，大多数偶像在做音乐上没有时间去沉淀，他们的歌曲也得不到大多数人的共鸣。
用创作打动人一定要让听众从中听到真实的声音，以王源的《世界上没有真正的感同身受》为例，这首歌之所以关注度更高，正是因为王源的出道经历大众有目共睹，能够从这首歌中读到他自己。
从粉丝走向大众化之路有多难？
各个偶像娱乐公司打造旗下艺人的作品，对标的都是韩国或者日本偶像的音乐企划，甚至为旗下艺人出歌用同一个MV导演或者同一个编曲家。
K-pop曲目的重点是洗脑，很多韩国偶像组合的歌曲是因为搭配了整个K-pop华丽的视觉展设计才让人有想听的欲望，在国内并不适用。
随着国内听众对不同音乐流派的关注度转移，偶像们也开始通过尝试不同的音乐类型打造自己的音乐作品。
2019年，易烊千玺与独立乐队橘子海合作了歌曲《冷静与热情之间》，这样的跨圈合作在独立音乐圈引起了不小的讨论。去年易烊千玺与乐队夏日入侵企画合作《四字歌》，同样也收获了不少乐迷的关注度。
近些年来，通过个人风格拥有不错音乐成绩的偶像歌手大多是嘻哈类型，说唱歌手自己写歌词的刚需成为了他们转型音乐人的优势。
小鬼虽然在《中国有嘻哈》中早早被淘汰，但通过不断的输出自己的音乐作品，转型音乐人初见成效。在2021腾讯公布的年度十大说唱歌曲中，小鬼以5首歌曲占领榜单半壁江山，并且其已经成为目前音乐平台关注人数最多的说唱歌手。