莱布雷希特专栏：纽约的未来音乐厅( 二 ) 本文转自：澎湃新闻一半观众

在管弦乐队奏出最强音之前，我们尚无法知道那里的音效是否完美，但那里的设计采纳了源自19世纪波士顿音乐厅的最佳鞋盒形原则，并将其与汉堡和巴黎的现代葡萄园式风格相融合。它应该会不错。爱乐乐团有一位乐手偷偷地把乐器带上了舞台，他告诉我那确实很好。
【莱布雷希特专栏：纽约的未来音乐厅】音乐厅内部就有那么多变化，而从外面看，以前的艾弗里·费舍尔音乐厅就像新新监狱或诺克斯堡金库那样的诱人。即使你从防御工事的缝隙中钻了进去，面对的还是一排足以堵绝人与人之间任何交流的售票窗。整个门厅里没有什么东西可以让身体或灵魂得到放松。
新的大厅会是另一番景象——空间扩大了两倍，从地板到天花板都是玻璃墙，邀请人们从街上透视里面的一切。这个空间将以咖啡馆加以点缀，使人放松的坐席遍布各处。一面巨大的视频屏幕将向任何愿意走进的人免费直播这里所有的音乐会，而且还能从第七大道或第66街观看。这看起来是世界上第一个不设墙壁的音乐厅，并且由此将产生无限的机会。
长期以来，古典音乐界一直梦想着创造新的观众群的可能性，而新冠疫情已经带来了一种可能。当铁杆订户们在这两年来大多待在家里时，一群年轻的、充满好奇的、而且令人振奋地多样化的公众则首次走入了音乐厅。如果他们喜欢在这里所听到的，就会再度拜访。新来的观众很挑剔，也很有成本意识。他们不会去听常规的音乐会，他们可能会欣赏在音乐厅大厦周围的各种小空间里提供的活动选择，从诗歌朗诵、爵士乐和弦乐四重奏到完整的梅西安《图伦加利拉交响曲》。
我在这里看到的是未来的音乐厅。一个人们可以依照由自己选择的强度水平来参与音乐的地方，全身心沉浸于音乐厅内，随意地伴以咖啡，或是从街上路过。如果格芬音乐厅能有那次Zoom导赏中展现的一半那么好，它就会成为一代人的世界标杆。

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