42岁首次出演男一号 魏翔:要让别人乐真的很难( 二 )


如何找到“度” , 魏翔认为一个是魏成功本人的基调 , 一个是他饰演杀手的基调 , “还有就是在喜剧片中 , 除了喜剧部分的正常的戏和悲情的戏的时候 , 抖的包袱的度的拿捏 。”
虽然不好演 , 但是魏翔的心态还是比较放松 , “对我来讲心态上没有什么严阵以待 , 拍摄的这三个月除了第一天开机的第一个镜头 , 内心有一些紧张 , 之后我没有紧张过 , 可能我干的年头长了 , 心态上已经比较比较放松 。”
魏翔透露说第一个镜头在正片里并未出现 , “是演战场上的一个士兵 , 死里逃生地从弹坑里往外边爬 , 稍微有点紧张 , 因为我是第一个拍的主演 , 所以要按我来定所有人的表演基调 , 大家要揉到一起 。之后不会紧张 , 因为我知道紧张没有用 。”
魏翔的这种不紧张 , 得益于他多年的话剧训练和演出 , 魏翔说:“话剧练的是基本功和外部表达技巧 , 像表现力上的锻炼、心理素质的训练 , 但是我觉得话剧表演和电影表演基本上已经可以算是两个行当了 , 电影需要你更准确、细腻、微妙、自然 , 因为银幕太大了 , 你眼神里是什么样 , 观众完全能够感受到 。话剧舞台你离观众3米以外 , 我真流泪你都看不到 , 更多的是通过肢体和声音来展现 , 但是这些是表现力上的基本功 , 练扎实了对拍电影有好处 , 但是我认为电影的表演要求会更高一些 。”
魏翔认为电影就该这么高标准地拍 , “而且我觉得演员就应该做到这样 , 如果都做到这样 , 大家不会对演员的表演有那么多意见 。我觉得有太多人不太了解演员 , 因为他可能看到太多滥竽充数的人 , 就以为演员全是这样 。大家认为会说话长得好看点就能当演员 , 当然远远不是 。”
42岁首次出演男一号 魏翔:要让别人乐真的很难
文章图片

文章图片

喜剧里的包袱必须做到渐强 , 观众才能满足
喜剧片是大受观众欢迎的一大题材 , 但是在受欢迎的同时却也时常被诟病 , 稀缺高级的喜剧 。对此 , 魏翔非常认同《这个杀手不太冷静》导演邢文雄说的“喜剧电影首先得是一部电影 , 然后才是去做喜剧 。”
在魏翔看来 , 喜剧里有悲伤点 , 悲剧里也有笑点 , “就像一桌子菜一样 , 你不能都是辣的 , 得有淡的来衬托辣的 , 有辣的来衬托淡的 , 这样才能相辅相成才能更好吃 。一部喜剧片从开演到结束 , 比如说你有50个包袱 , 如果50个包袱的质量是同等的话 , 你平均分配开50个包袱 , 这样的话 , 就算你每个包袱的质量是相等的 , 也是一个减法逐渐下降的过程 , 观众看过三个包袱之后 , 口味会越来越刁 , 对包袱质量要求越来越高 。”
所以魏翔认为 , 如果这个戏里边只有包袱 , 就必须做到渐强 , 观众才能满足 , “所以说一部喜剧电影 , 也得掺杂其他颜色的戏 。同样 , 为了让其他颜色的戏显得更有别的味道 , 你才得不断的出包袱 , 这都是一个相辅相成的道理 。想做到这点很不容易 , 有时候跟运气也有关系 。包袱也好 , 精彩的桥段也好 , 是可遇不可求的 。因为长期看电影的观众审美已经非常刁 , 要让他们满意是一件很难的事 , 尤其喜剧片 。你要让别人乐真的很难 。”
也因此 , 魏翔认为国内好的喜剧导演不多 , “尤其在剧本创作、导演技巧和喜剧部分兼顾的导演真的是非常少 。大部分电影从业者掌握纯熟的电影表达技巧 , 但是对于喜剧又比较陌生 , 咱们国内的专业院校里边没有专业教他如何拍喜剧 , 所以只能是像我们这样 , 毕业了之后蛮荒地生长 , 真正去见观众见了很多年 , 在这个过程中 , 自己和观众成为老师 , 不断总结经验 , 来判断能不能让人乐 。”