电视剧《老闺蜜》乔梁:老不可怕,每个年龄段都有每个年龄段的好( 二 )
看五位“老闺蜜”演戏
是一种享受
《老闺蜜》集合了王馥荔、潘虹、宋晓英、许娣、吴冕五位戏骨 , 为作品增色不少 , 导演乔梁更是感谢几人的付出 。“她们年龄毕竟都大了 , 但每一个人的重场戏都能拿下 , 特别了不起 。因为每个人的重场 , 基本上都是一天十几场戏 , 一共连着拍十几天 。对于她们来说 , 在体力上精力上都是巨大挑战 。这几个老师都拿下来 , 是特别不容易的 。”
五人的艺术素养 , 更是让乔梁深深佩服:“王馥荔老师腰不好 , 开始我都不知道 。后来知道是因为她在现场撑不住了 , 站在那里往后倒 , 她一直坚持 , 包括她提出了体验生活 。潘虹老师睡眠不是很好 , 睡不着就看剧本 , 把剧本放在床边上 , 醒了就看 , 看了再睡 , 再醒了再看 , 就这样的一个状态 。许娣老师给自己设计一些爬高翻墙的动作 , 我还担心着呢 , 她自己就上了 。宋晓英老师从来没有塑造过老少女这样的角色 , 她说‘我原来都是演革命者的 , 我怎么就演了这么个角色’ 。其实对她们来说 , 这部剧都有很大的改变 。吴冕老师现场说错几遍词 , 就觉得对不起大家 , 就很难过 。都是这样的一些艺术家 , 让我历历在目 。”
对于乔梁来说 , 拍《老闺蜜》最大的挑战就是群戏多 , “很多很多的戏 , 都是五个人一起的群戏 。这种群戏的处理 , 在节奏的把握上 , 在调度上 , 都挺要导演吃劲的 。现场我还开玩笑说哪怕今儿少一个呢 , 四个人的戏我都会舒服一点 。这个事对于我来说是一个最大的挑战 。”
而说起最难忘的一场戏 , 乔梁回忆说是最后一场 , “潘虹跟四个人告别的时候那场戏 , 我觉得每一个人都对 , 她们真的是飙戏 , 看她们的戏那么好 , 你很享受 。”
相比于电影
电视剧剪辑的节奏更加明快
有观众评价说乔梁的电视剧中 , 也能看到很鲜明的电影拍摄手法和高级指导 , 风格比较独特 。对此 , 乔梁表示 , 影视作品都是用视听语言来讲故事 , 这点并无区别 。甚至 , 拍电视剧需要更用心 。“因为电视剧不像电影 , 电影毕竟是一个半小时到两个小时的体量 。电视剧一拍要拍四十多集的话 , 它要靠你的一种韧性 , 把每一场戏都拍好 , 这个很难 , 需要很长时间的坚持 。我真的是热爱这个职业 , 所以我也很努力地让每个画面都很丰满 。”
至于说二者的分别 , 乔梁认为主要要体现在节奏上 , 电视剧剪辑的节奏要更加明快 , “因为画面上呈现出的信息不像电影那么大 , 另外由于它是小银幕 , 所以应该以中近景为主 , 不像电影有很多大的全景 。”而说起拍电影和拍电视剧哪个挑战性更大 , 乔梁坦承各有各的难处 , 就像短篇小说和长篇小说一样 。“写长篇和写短篇要的那个劲儿不一样 , 有的人是两个都行 , 有的人是只能顾一头 , 我还比较庆幸的是我两边都还好 。”
北京电影学院毕业的乔梁现在已是导演系教授 。乔梁说自己1998年刚毕业的时候 , 有幸做了谢飞老师的执行导演 , “从看小说到写剧本 , 一直到拍完 , 整个过程中 , 我跟谢飞老师学了一部戏 , 点点滴滴的都学过 。我现在的很多工作方式很多都是谢飞老师教我的 , 是非常专业的过去老电影的拍摄方式 , 非常有效 。郑洞天老师是我的博士生导师 , 我的片子他都看 , 一两句话就点醒我 , 包括我们系的好多老师 , 像司徒兆敦老师、侯克明老师 , 都给了我很多的帮助 , 所以我做老师了 , 把我的这些经验和教训 , 也传给我的学生们 。我看到他们能够得奖 , 看到他们最后能成才 , 很愉快 , 这个愉快和自己得奖是另外一回事 。这种传承 , 我觉得电影就是这样一代代往下走 。”
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