音乐宽广像海洋 我的声音就像小岛( 二 )


后来这架钢琴出现在了他的艺术作品中 , 并于去年在木木艺术社区的“观音听时”坂本个展上与中国观众见面 。这个命名为《你的时间》的艺术作品 , 对于坂本龙一而言 , 体现了自然力量的难以掌控以及对周遭环境的塑造作用 。海啸钢琴自地震发生后便没有再经过人工的调试 , 而一直接受着大地与自然最原本的律动与频率 。他相信 , 在某种程度上这一力量也留存在了这件乐器之中 , 并因其暴露于自然因素以及全球性灾害之下 , 而展现出新的音色和声调 。这来自自然的声音 , 才贴近音乐的本质 。
这次线上音乐会 , 是对疫情中忍受着不安和压力的人们的抚慰 , 是试图使人们回归平和与正常的背景音乐 , 也是给积极、热爱生活的人们行动中的配乐 。
说到配乐 , 这次的选曲中 , 还包括莫里康内的《1900》、坂本为电影《通天塔》《水俣病》所做的配乐 。众所周知 , 他参与的电影配乐多达40余部 , 且多为获奖影片 。法国《电影手册》杂志曾问坂本龙一:“音乐在电影中的作用是什么?”坂本龙一说 , 默片时代 , 给电影配乐的音乐家们手里都有一本厚厚的乐谱标签 , 里面有“悲伤 , 爆发 , 打斗或者爱情故事”之类的条目 , 那时的电影配乐就是根据银幕上的画面选择曲子 。他很喜欢以前那样的做法 , 但现在不能这么做 。对于“音乐在电影中的作用是什么?”这个问题 , 坂本龙一援引了日本导演小津安二郎的摄影指导厚田雄春的话来回答 , 厚田雄春在拍《东京物语》时说过:“在电影最悲伤的场景中 , 就是老爷爷失去了他的妻子时 , 他身后应该加上蓝色的天空 。”坂本龙一说 , “与加上悲伤的音乐相比 , 最后他们选择用一个蓝天的镜头 。没有声音的烘托 , 这仍然是影史上最悲伤的一幕之一 。我也喜欢让我的音乐表达出那样的东西:悲伤时的蓝天 。”
在他的书中 , 他也提到过这样的观点 , 就音乐的表现而言 , 最终如果不是能让他人理解的形式、不是能与他人共享的形式 , 那就是没有成立的东西 。因此 , 无论如何都必须经历抽象化或共通化的过程 , 其间个人体验、情绪的喜悲难免会遭到拭除 。这个过程中 , 存在着无法逾越的绝对界线以及难以磨灭的缺憾 。然而这种绝对界线反而促使了另一条道路的出现 , 让完全不同国家、不同世界的人 , 都能够产生同样的理解 。
在他的观点中 , 音乐有它的作用 , 但更是抽象的 , 是置身于音乐世界之中的 , 是跨越人类族群 , 更能够唤起共鸣的 。
“我不认为音乐是表达思想的工具 , 音乐就是音乐 , 有时会给我带来欢乐 。有时我可以把它当成工具来表达一些政治上的东西 , 但我不经常这样做 , 我很少会把其他的信息、其他的表达放进我的音乐里 。对我来说 , 音乐比作为传达我的声音的工具要广泛得多 。音乐宽广得像海洋 , 而我的声音就像一个小岛 , 甚至还不如一个岛 。”
让疫情平息 , 让人们的心灵恢复平和 , 让自然回到她的和谐状态 , 让音乐贴近本质 , 也许这就是坂本龙一一直的理想 。