超级英雄堕入灰色地带，主题曲要怎么写？( 二 ) 本文转自：澎湃新闻1940年代

丹尼·埃尔夫曼（Danny Elfman）是超级英雄电影原声的老将。他写过1989年的《蝙蝠侠》（Batman）和1992年的《蝙蝠侠归来》（Batman Returns），以及一系列漫威影视剧。“一部好的超级音乐原声作品，应该有非常明确的音乐个性。超级英雄影视剧中，相较于用音乐反映情绪、氛围，这里的音乐应该更紧密地围绕人物。”
1989年的蝙蝠侠主题曲由弦乐和铜管编织而成。埃尔夫曼用了进行曲的器乐，但没有完全保留进行曲的结构。早年的超级英雄主题曲常有军乐的强烈意志，似乎已无退路，战争势不可挡。埃尔夫曼在《蝙蝠侠》的音乐中保留了这种特质，再注入迫切和狂躁的气质。尽管他用到神圣的法国号，阴沉的长号才是主角。

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《蝙蝠侠归来》
反英雄们的登场并未完全改变主题曲的成色。铜管和行进军鼓始终是主角。丹尼·埃尔夫曼在《奇异博士2：疯狂多元宇宙》（Doctor Strange in the Multiverse of Madness?, 2022）中仍沿用这些乐器，但他设法令阳刚的音色沾染战栗的气息。“观众会爱上这个走入歧途的反叛者。我想让他的歌拥有令人心碎，产生同情的力量。”他没有把《奇异博士》的主题曲变成达斯·维达式的黑暗之歌。“正相反，它温柔又黑暗。”
很多作曲家认为，这一路音乐的祖师爷是德国作曲家理查德·瓦格纳（Richard Wagner）。《洛基》的作曲家娜塔莉·霍尔特（Natlie Holt）追溯到更早。“如果我们去看人类早期时候乐器的使用，会发现他们用牛角制成的乐器呼唤牛群。士兵在行军途中呼喊特殊的口号以鼓舞士气。在电影诞生前的很久以来，人们使用铜管乐器作为战争的号角。我们一直都很清楚铜管乐器对精神的效力。弦乐通常被用来讲故事。它们更私密内向，与深层的情绪有关。”
超级英雄题材很受流媒体平台的欢迎。忽然之间，观众发现电视剧中里也开始出现影院式的音乐。和毁灭的本性、悲剧的命运搏斗的洛基，陷入自由意志的谎言。娜塔莉·霍尔特希望洛基之歌丰盛、华丽，带点邪气。“洛基是个坏家伙。”

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《洛基》
霍尔特是《神秘博士》（Doctor Who）的粉丝，她从这部超级长寿剧的配乐风格中汲取灵感。“1971年我看到了《发条橙》（Clockwork Orange），看得我脑花四溅。古典音乐与合成器的结合装饰着这个无与伦比的暴力故事。”再揉入一点莫扎特，一点斯堪的纳维亚民谣，一点带有预言气息和科幻色彩的电子琴……这一切重叠在一起，映出一个她心中的洛基。
希尔杜·古拉多蒂尔（Hildur Guenadóttir）用弦乐为《小丑》（2019）绘出阴郁脆弱的内心。尽管小丑不是一个超级英雄，他和他们同在一个好坏间界限模糊的宇宙，因此与他们共享弦乐和低沉鼓声的主题曲。大提琴的旋律简单，在乐队的声音中游走，直到被乐队的声音湮没，象征角色终于孤悬于人世。

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《小丑》
为超级英雄影视剧配乐的每一位作曲家，心里都装着这个宇宙的历史。他们知道，每一个角色都活了很多年，以后还将继续活在屏幕上。一个今天打酱油的小角色，也许十年后会是一部电影的主角。一代代编剧和导演参与到角色的塑造中，留下个人和时代的印记。有人更大胆，想颠覆一个角色，扩张英雄宇宙。有的比较传统，让超人仍旧穿那身打扮，上天入地拯救地球。每个角色都有自己的主题曲，作曲家的职责是聆听过去，切莫远离，用新的音乐元素丰富角色的生命。