四部沉浸式大戏接连上演！六月，青岛戏剧氛围骤然升温( 二 ) 本文转自：青岛新闻网19：30开

一座“岛”的可能性
沉浸式戏剧属于一种高度假定性的戏剧，一口气在一个戏剧节里推出四部戏，对张鹏导演来说是尝试也是挑战， “从成本来说，实景演出的成本并不比剧场演出低，因为要重新设计灯光、改造空间布局，要把实景变成适合演出的场地，需要考虑的因素很多。实景戏剧演出往往变成了旅游项目，这必然产生一些艺术局限性和旅游时间的局限性。”如何考虑戏剧与旅游的集合，如何在赋予实景建筑艺术内涵的同时保持戏剧的艺术性，这也是导演、制作人关注的议题。张鹏表示， “沉浸式戏剧要根据建筑结构、根据地方的文化意义而创作，做出来的艺术形式是观众可体验的。以《熬过与世界周旋的日子》为例，这个戏年轻人、中年人、老年人都可以看，它既关乎成长、婚姻，又关乎如何和父母相处。”相对于注重明星、注重品牌的商业话剧而言，本土剧院、本地制作人坚持的是为城市戏剧文化“保底” ， “一个城市的文化积淀、戏剧普及是需要有人来做的，从最早进剧场看京剧，到舞剧、歌剧、话剧，一步步的发展都需要有人做基础的工作。”
去年爆红的阿那亚戏剧节让业界看到了戏剧对城市文化品牌的塑造作用，以孟京辉、黄磊、赖声川、濮存昕为代表的戏剧大咖频繁出现在各个城市，相继打造了乌镇戏剧节、阿那亚戏剧节、大凉山国际戏剧节等爆款，戏剧对城市文化形象的塑造能力令人惊叹。张鹏表示， “戏剧的包容性、广泛性、深刻性强于其他艺术形式，一个音乐节可能受限于受众的不同口味，而戏剧节不分年龄，从儿童到老年人都对应不同的戏剧。”
负笈奥地利学习戏剧的张钰念念不忘布雷根茨戏剧节， “艺术节的舞台搭建在湖里，超过百米长的大舞台，布景高度三四十米，压轴的都是大型歌剧。我梦想在一个岛上搭建舞台，舞台延伸到海里，观众就可以在海边看着戏，所以我创立的剧社叫‘戏岛’ 。青岛有这么漂亮的岛，这么美的海，这么多的老建筑，不做戏剧节真的很可惜。在《朱莉小姐》之后我还会继续做戏剧，未来一切有无限可能性。”