想成为一枚舞蹈家，靠的究竟是天赋还是苦练( 二 ) 要怎样才能成为一名舞蹈家？

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王亚彬老师和主持人交流生命中带给她灵感的时刻
王亚彬和她生命中的灵感之源
Q：您从小时候学习舞蹈，到现在从事舞蹈事业，大半人生都在跟舞蹈打交道，那么对您来说，舞蹈是什么？
A：我觉得舞蹈对我的意义是随着时间改变的。小时候舞蹈是爱好，也是梦想，长大之后，舞蹈是职业，也是艺术追求，直到现在舞蹈已经是我生命中的一部分。我无法停止热爱它，也永远无法放弃它，它甚至已经变成我与世界沟通，表达自我的一种方式。我想象不到自己会离开舞台，即使有一天再也无法在舞台上起舞，我也会坚持编舞、教学，做些跟舞台相关的工作。
Q：您作为国家一级演员得过很多奖项，而现在更多的从事编舞和舞剧导演的工作，可以和我们说说这之间的变化吗？
A：做舞蹈演员的时候，我更多的是去了解一个角色，融入她，然后按照导演设定好的方式展现出来。但是随着我对舞蹈的认识越来越深入，渐渐的我不满足于表现，更渴望表达。幸运的是在这个过程中我找到了属于自己的艺术命题，因此我想通过自己的方式将它展现出来。
Q：您在编舞编导方面展现了非凡的创造力，您创作的灵感来源是什么呢？
A：我的灵感一部分来自于对某些生命时刻的感悟，这种感悟并不能开始于一个过于宏观的命题，像是如果去思考“人生的意义”那就只能得到一些泛泛的大道理，所以我会从生活中一个很小的点出发，一步步剥离出想要的主题。另一部分的灵感则来自于舞蹈本身，因为对我来说舞蹈本身就足够复杂且充满魅力，在不同舞种的碰撞中我看到无限的可能性，而这些都是我的灵感源泉。

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Q：您在创作中曾颠覆性地将中国的传统元素和西方的现代美学进行了融合，在国际范围内取得了巨大反响，您最初是怎么想到进行这样的创新呢？
A：我从小学习中国古典舞，在我学习生涯以及生长环境中，古典舞对我的浸润是无声却持久的。同时我也参加过很多国际巡演，在这个过程中接触到很多不同的舞种，以及它们的文化。在对两者都有较为深度理解的情况下，不同舞种的元素其实就像是不同的积木，可以通过精心的结合、编排，将它们融合起来表达我想要表达的命题。我认为创作者不应该给自己设置限制，而是要更专注于创作和自我表达，这样才能不断激发创造力。
Q：您是天生的舞者，拥有舞蹈天赋，您觉得每一个女性是否都有潜在的天赋或才能呢？
A：我认为每个人都有自己的天赋或者才能，无所谓男性还是女性，只是在历史进程中往往男性创作者能更自由地进行表达。相比于我曾经演绎过的很多女性角色，我们现在其实生活在一个很好的时代，大家都有机会自由地表达自我。所以不要给自己设限，性别、年龄、身份等等这些，是组成你的一部分而不是束缚，用心去感悟去体会，相信自己，释放自己，才能最大程度上调动自己潜在的力量。
的确如此，正因为有着源源不断的灵感，才使得王亚彬在舞台上不断地创造出全新的艺术灵感和新的舞蹈作品，也让她的艺术生涯得以更好地延续，影响着更多热爱舞蹈的人去追随这样不朽的生命力和创造力。
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