文艺评论丨精良服化道的《玉楼春》依然槽点满满槽点，精致的平庸怎么产生的？于正新剧《玉楼春》扑街后

文章图片

文章图片
于正新剧《玉楼春》扑街后，讨论度最高的一个问题即是，服化道精良的《玉楼春》为何受到如此多的吐槽？许多批评的声音将其归因为：于正模式失灵了。
首先，需要厘清的一个概念是，于正模式指的是什么？
2011年起《宫》《笑傲江湖》的热播，让于正剧成为了狗血、雷但好看的代名词。2018年转型之作《延禧攻略》播出，则让于正剧被认为是爽剧的集大成者。十年间，从“雷”到“爽” ，于正模式不变的内核在于：研读他的受众。正如网友精准的概括：“主攻市场和观众，迎合得毫不遮掩，追捧得不遗余力” ，根据观众审美趣味变化而迭代自身作品。
本质上，从大红大绿、辣眼的撞色到莫兰迪色、高级灰，他对色彩的选择并无优劣判断，只是看是否合时宜——看观众更吃哪一套。当然，被他分析研究的“观众”并不是剧作美学成就的鉴赏人，而是大众的中位数。他们是典型的故事型观众，比起剧作形式层上的精雕细琢，讲一个起伏的故事更易被识别。
从这个层面来说，于正模式可以理解为这样一种内容生产模式：让主角每一步都精准地踏在他所捕捉到的时代情绪之上，以快速迭代的爽感完成套路剧的批量生产，其中重中之重则是通过叙事的节奏把控整体质感。快节奏，叠套路，强反转，以这套组合拳来掩盖逻辑上的硬伤。

文章图片

文章图片
进一步拆解的话，于正擅长从时代情绪中找出那根“线头” ，以此串起故事的讲述。《宫》开启了彼时影视剧的“穿越热” ，这个清宫版的《流星花园》抓住了观众的“清穿”情结。《笑傲江湖》大胆地将东方不败的性别改为女，得到了“虽然魔改得一塌糊涂，但东方姑娘真的上头”的评价，贴合了观众对“御姐”形象的审美。《延禧攻略》则将“复仇打脸”的配方发挥到极致，让看腻了满屏宫斗白莲花女主角的观众换了一下口味。这些剧作的质量绝称不上精良，但他确能从一个小切口精准地勾住受众。
码好“线头”后，于正的故事编织大法主要在“快”之一字。叙事节奏的快，是通过复数化的故事套路堆叠完成的，换言之，是将多个故事倍速播放般剪辑在了一部作品中。可以说融梗式的大杂烩是于正的“财富密码” ，一如《延禧攻略》曾招致的批评：“秦岚的皇后一个人在演都市言情剧，谭卓的高贵妃一个人在演三流水平的宫斗片，佘诗曼的娴妃一个人在演TVB剧，女主角魏璎珞则是一个人在演重生和穿越之类的起点爽文。”
虽然故事经不起推敲，但叙事逻辑上的种种硬伤随着故事快速切换的“地图”而被一同切掉了。在这个层面上，于正的狗血法则与《顶楼》的编剧金顺玉如出一辙：只要高潮和反转足够多、足够快，逻辑就追不上他们。
那么，这一套于正的爆款打造模式果真失效了吗？答案恐怕是否定的。与其说是于正模式的失效，不如说这一次是于正因放弃了自己的模式而失败。
自《延禧攻略》后，于正更为急迫地想要向口碑剧转型，他将《延禧攻略》在服道化层面的审美升级视作重点，同时想要扭转被批评的爽、快印象，却丢掉了讲故事的能力。《玉楼春》的调子起得非常高，他号称要打造古装合家欢爱情喜剧，要开辟一个新剧种、新流行。