爱是一道光,将年轻的他们留在剧场

钢铁结构的舞台坚硬冰冷充满粗粝感 , 一座沉默的大楼在暗夜中巍峨耸立 , 带来无与伦比的压迫感 , 演员在“牢笼”中起舞、抗争、呐喊 , 试图打破藩篱和桎梏 , 寻到掩埋已久的真相……改编自小说《长夜难明》的音乐剧《沉默的真相》正在共舞台热演 。昨天是该剧首轮第38场演出 , 现场依旧客满 , 不少年轻人拖着行李箱赶场观剧 , 尽享周末惬意时光 。
作为要在近800座的剧场开演的音乐剧 , 《沉默的真相》首轮演出便开出55场 , 让人感觉未免“托大” 。但事实是 , 随着风评和口碑升温 , 作品长期占据大麦网最热卖排行榜前三 , 最高评分达9.2 。演出至今 , 观看人次逾22000人 。制作人张志林直言:“成本高、制作精良但又相对小众的音乐剧 , 通常要演出过百场才能收回成本 , 我们能仰赖的唯有品质 。”
【爱是一道光,将年轻的他们留在剧场】
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图说:音乐剧《沉默的真相》剧照 官方图(下同)
拿什么吸引年轻观众?
音乐剧剧场里 , 舞台上是年轻的演员 , 观众席是同样年轻的观众 。曾一度被广泛探讨的“如何将年轻人留在剧场”的难题 , 在这里迎刃而解 。
距离开场还有一小时 , 魏雅便等候在共舞台前 , 她拎着隔壁沿街商铺买的一小袋五香豆在海报前录了一小段视频:“这是上海最有名的特产五香豆 , 我身后是上海现在最热门的音乐剧《沉默的真相》……”利用双休日乘高铁来沪观剧 , 已然是很多年轻一代的休闲首选 , 还在苏州读大学的魏雅说:“高铁到上海很快 , 我从家出发到剧场 , 顺利的话也就两小时 。”
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和“周末打卡”的魏雅不同 , 刘再霖自嘲“社畜的皮囊下有一颗文艺的心” 。他在忙碌的工作之余最大的爱好便是看剧 , 尤爱音乐剧 , 大剧场、小剧场的都看 。这是他二刷《沉默的真相》了 , 在他看来 , 这部获作家紫金陈独家音乐剧授权的作品改得到位:“舞台呈现删减了很多枝蔓 , 对白犀利、简明扼要 , 也能感受到正义与黑暗的对决 。音乐带有摇滚意味 , 吉他、贝斯、键盘、鼓 , 传统‘摇滚四大件’在大提琴低鸣底色的衬托下 , 有一种‘山雨欲来’的紧迫感 , 不在沉默中死去 , 就在沉默中爆发!”
在被问及如何让剧场留住年轻人时 , 张志林说:“热门IP改编容易引起共鸣 , 《沉默的真相》这个故事不论是原著小说还是网剧都有相当庞大的受众群 , 当然 , 不同年龄段的观众会有不同风格的喜好 , 但是对于一个‘好故事’的追求都是一样的 。作品所传递的正能量精神 , 也是鼓舞人心的 。”
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为什么能留住年轻演员?
不仅仅是台下 , 《沉默的真相》整个主创演职班底80%是90后 。生于70年代末尾的张志林笑着说:“我‘老化’了整个团队的年龄结构 。”
在剧中饰演严良的孙葛川野毕业于北京舞蹈学院音乐剧系 , 31岁的他在团队中算是“老资格” 。毕业后他始终未曾离开过音乐剧的舞台 , 坚持至今 。在综艺选秀节目遍地开花的今天 , 颜值能打又是科班出身的他 , 为何没有想过选择更易出名的捷径?“大概就是通常所说的热爱吧!”孙葛川野笑着说 , “我不想讲太多煽情的大道理 , 每个人都有内心要追求的东西 , 我也不觉得我是为了舞台奉献什么的 , 说实话 , 我觉得舞台给予我更多 。我唯有站在舞台上 , 在聚光灯下表演 , 才能获得内心的满足感 , 找到自己要的 , 然后义无反顾 , 就这么简单 。”