文艺片OG「下海」始末( 三 ) 关于十月档上线的热门影剧

曾经，经历过漫长的地下创作期的娄烨，似乎在这个命题之下比任何人都有资格反驳商业电影就必须是盈利的商品。对于具有强烈个人风格的导演来说，自我艺术的表达不仅是他保留创作初心的最后的倔强，专注于人和故事本身真实表达的价值，往往是几行票房数字衡量不了的。
「好的商业电影一定要有创作者的水准和作者性在里面，好的艺术片也一定是能打动观众和市场的。」马英力坦言如今的娄烨，已经逐渐在商业与艺术的纠结中找到了某种平衡，对他来说，这已经是一个最好的时代。

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来源：电影《兰心大剧院》
当然，有的观众依然会用「看不懂」、「太晕了」、「手持的意义在哪里」、「我真是受够了文艺片」来总结《兰心大剧院》的口碑。其实隔壁网剧圈萌新王小帅导演也一早就意料之中的和娄烨站在了一起：「不是说肩扛、晃动就是文艺，如果觉得这样的表现手法是在营造文艺感，那我觉得观众对于文艺感的理解是有偏差的。」
也正因此我们不妨想像一下，或许某天影视行业强行实现了全介质的商业化，我们也终将彻底失去这些倔强的创作者们。这门孤独而灿烂的艺术，或许从此也就只剩下孤独了。
归根结底，娄烨放不下他的肩扛摄像机，就像许鞍华放不下一定要拍出自己理解的张爱玲，王小帅暂时还做不到让艺术表达降维来圆满商业性一般。
不是不可以，只是没必要。
03
To艺术 or To商业？
也许不再是一个无解的问题
回归话题此间，文艺片OG们的「下海」始末实际上都在直指同一个方向：
活下去，让创作不死，不朽。
毕竟声名如娄烨都要面对的诸多艰难，那些对影视怀抱梦想的年轻人只会有过之而无不及。

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来源：电影《十七岁的单车》（王小帅导）剧照
因此，商业无可弃。
一方面，影视人要生存，不是谁都能顶着第六代导演的头衔，出门就有人赏饭吃。大量的行业新人，渴望跻身一线实现梦想。无论此刻，他拍的是院线、网大、网剧还是微短剧。这一点，从各家平台日益完善的创作分账机制来看，也是商业激励正在步入正规的好兆头。
另一方面，行业生态要运转，影视工业之所以能以工业自居，它承载的不仅是内容创作者的梦想，还有内容投机者的眼光。这里的成本植入不仅是商业植入，也有借商业之名的文化植入，否则IP热不会如此常青，更多形式的好作品值得被版权购入并以优质的影像内容善待改编。

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来源：电影《黄金时代》（许鞍华导）剧照
同样，艺术无可弃。
一方面，影视是赋予平凡故事以不凡的影像创作的表达，这是它区别于静态、平面的艺术作品，艺术观赏性更高之处。我们的文化体系需要这样的补充和表达，这也是中国影视走向更广阔世界的必然。截止发稿日前， IMDB的TOP250里唯一的中国电影(600977,股吧)仍然是《花样年华》，一部无法单纯用纯商或纯艺来定义的电影，这个结论已经呼之欲出。