这档用大型抠像绿幕的综艺，把腾格尔和唐国强都整不会了( 二 ) 这个搭起抠像绿色背景的舞台

比起腾格尔老师和虚拟角色的“相顾无言” ，第二赛段的唐国强老师的点评则火力全开，开启“专业毒舌”模式。
他不谈技术效果，不谈演唱水平，而是直接上升了一个维度。就动漫人物的设计上，他问为什么不提倡中国的传统国粹，而是不断向外国一些动漫人物靠近。例如孟姜的白发可以理解，但眼睛为什么要是蓝色?

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“民族的才是世界的” ，话音一落，现场掌声四起。
舞台上不能免俗地上演了一个疑惑场面，一位因为表现不好的二次元虚拟角色哭了。

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下面宋雨琦也跟着哭，唐国强虽然困惑，但也得出了关于情感和技术的思考。

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看起来，唐国强老师的解读似乎与现场的气氛和主题话题专业领域格格不入，但事实上，我们从综艺创作的角度来看，唐国强的视角才是真正综艺创作应有的语法。
这个节目可以说是全程下血本。但可能你会跟我一样，观看这档节目地过程当中，你会不断地去思考一些常规共性问题：
他们说话的话，是有后面的人在配音吗？
还是实时的语音AI对话？
他的动作捕捉是现场实时跟踪、还是提前预设的几个动作？
为什么有的角色嘴巴在动，有的角色嘴巴没有动？
对很多观众而言，《2060》不仅是类型上的新鲜，更有内容呈现上的陌生。虚拟角色的舞台表演，已经非常稀罕了，但在真人秀片花部分，节目非但没有消解其中的困惑，反而增加了新的难题——虚拟偶像在后台训练！！
是的，角色两两匹配，后台训练，不仅可以训练，还安排了舞蹈老师和唱歌老师。

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更疑惑了，他们的训练是真实有效的吗？还是为了适应综艺的环节，特意演绎的虚拟任务社交？
这些“不专业的问题” ，都是观众会提出来的。作为一档综艺，不解决这个问题，就是综艺节目的不专业。
这里面就要用到一些综艺的“语法”：
1.实时解答大众困惑，让普通观众看得懂。
此前提到的诸多问题应该实时进行解释。

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节目里有很多次这样的机会，比如解释水袖在3D制作中的难题。面对一些汉服的专业词汇，还提到了一个术语叫“穿模” ，就仅仅停留在此，没有进一步的解释。

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这种解释不能只依赖现场专业嘉宾的口头解读，必要时可加入名词解释片段，来告知大家和一般节目相比，这个效果怎么实现的，以及为什么要这样做。
【这档用大型抠像绿幕的综艺，把腾格尔和唐国强都整不会了】来源：媒玩