电影《乌海》：在生命的裂隙中，寻找独属的精神乌托邦( 二 ) 电影《乌海》：在生命的裂隙

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《老兽》
电影《乌海》有属于导演周子阳的超现实主义美学主张。从沙漠月亮到恐龙公园，现实到超现实就是让人感觉非常荒诞，那些老人们在做奇异的瑜伽、在那里边学习边休闲。影片的写意和象征色彩特别浓厚，不论是沙漠月亮还是恐龙公园，人们都能透过这些画面就以小见大，更能深入浅出的思考和研究，造成一种如梦幻的感觉，并形成对不同的人生心态和状态的解剖。从编剧到导演，都有自己独到的美学追求——拍电影不是为了制造产品，而是为了在电影创作中，将那些记忆形成自己的主题，运用电影手法表现出内心的世界，这样的电影，会更多表现复杂的内心世界。在《乌海》中，一开场就是一种隐喻，人们从泥坑里捞非洲肺鱼，就像是杨华这个人物苦闷时的心理写照。这些隐喻符号，正好预示了这个时期人心的浮动和不安，也显示了在高利贷的情况下欠债人的焦躁和不安。
周子阳认为电影有文献和历史的双重价值，他在追逐和捕捉着生活中真切感受的多重空间，采撷着生活泥土芬芳的画卷和情境，在不断创造着多重构成的电影语言。由于全景的大量应运，影片中的人物始终处于乌海这个大环境中，突出强调了人物和城市乌海的紧密联系，将乌海和人物关系融为一体。大量诠释空间的全景镜头，给影片带来一种冷静客观的风格。影片开始的捕鱼镜头，奠定了整个影片的基调，然后镜头转向屋内，出现了急促要债的敲门声，为影片的后来叙述打下了坚实的基础。《乌海》里有男女主人公在屋内对话的戏，运用长镜头配合人物的活动完成，从而在镜头内部构成不同景别的画面，产生了特别的美学效果。曾经的都市财富神话层出不穷，杨华辞职做生意，身陷三角债囹圄，抵押了妻子的房子，暖色或冷色呈现的消解和幻灭，配合着不同的心境，让整部影片整体的情绪氛围，构成影片重要的抒情手段。

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《乌海》截图下同
电影里的那座山峰好像是爱情的隐喻符号，从他们相爱到分手，从低谷走向山顶，在夜里或白天，离开矛盾升级的生活琐事和债务危机，都是人物内心的追寻和反思。瑜伽馆一吻暖到心田，上山车也是个主观镜头，然后随着上山车上山，就是一个扣人心弦的意向性场面，让观众因人物情绪的一起一落而牵肠挂肚。影片中杨华从容地回忆着过去，导演的处理就是抛开了闪回，却运用了杨华视点出发的空镜头，还有手机上的画外音，形成了绝妙的情感节奏，使我们和杨华的视角合二为一，不仅仅是杨华的动作和语言，更是摄影机存在和审视的动作。影片简洁的镜头里，杨华看着过去曾经甜蜜的表情，两个人珍存的打火机，在刹那的笑声里，是曾经泛黄的青春，曾经刻骨入心的爱情。当夫妻俩人再次来到山上，时，全片中最长的抒情长镜头出现，周子阳用简单的视听语言，准确传达了片中两人汹涌的内心状态，描述了重逢后的悲伤场面，让人感受到那种难受又美好的情愫。
周子阳的作品为何总让人赏心悦目，让观众深受感染？也许是因为他用心在做每一部影片。每场戏和每一组人物关系中，他都努力运用各种拍摄技巧去拍摄，所以观众能获得更多的信息量。《乌海》里场面调度具有双重的价值，既是造型的调度，又是蒙太奇的调度。片中的场景被分解成蒙太奇片段，然后重新组织产生了奇异的效果。镜头一个接着一个，从沙漠月亮到恐龙公园，其中的叙述链接不仅历时性，也有共时性，和连贯、对比的关系。视觉语言上以各种夸张和怪诞的视觉造型，构成了超现实的表现主义画面，对观众形成了强烈的视觉冲击力。影片里那些异化的生活、沙漠月亮是另外一种世界的真实写照，那是一种离异，一种和他人的疏离感。