意思波儿：《乌海》主创团队，聊聊影视创作里的创意( 二 ) 创作是一种观察生活的方式

而在导演周子阳的眼中，就如同他在拍摄《乌海》时，电影的创作在他看来是非常丰富的，可能有时候在视觉上会呈现得稍弱，但也是分类别而言，商业大片或许更偏向视觉呈现，但现实主义的影片会更注重现实，表现人内心的真实情感，在镜头语言上会与人物情感相匹配。
因此，在他们看来，技术一定是服务于表达的，任何形式的呈现，最终都会指向表达内容本身。
如何看待把创作内容商业化？
创作与商业两者向来都有着紧密的关系，而内容变现也是很多创作者商业化的路径。但有时候，创作逐渐商业化，会引起部分创作者的排斥，因为在很多人眼中，创作是很纯粹的东西，而商业是带有谋利性、目的性的，这两者看上去似乎具有着天然的对冲关系。但在摄影师戴显婧看来，她说：“我很尊重商业，很多企业家和商业经济也在推动社会发展。但就我的作品而言，它是一种纪录片或者说非虚构的内容，并没有直接的转化方式。因此，做纯粹的创作者就专注创作，如果一开始就奔着商业化的目的，收效肯定甚微，还不如在最初就用理性去思考出一条商业化创作的路径。”
在创作时，出发点不以商业化为优先，使得创作干净纯粹，在《乌海》导演周子阳眼中也是一样。在他看来，以电影为例，不同项目所对应的商业性回收体系方式是不一样的，借助媒体渠道进行电影宣发，收到高曝光效果和超高点击，也是另一种让内容被更多的人看到，与之产生共情的方式。
【意思波儿：《乌海》主创团队，聊聊影视创作里的创意】通常在广告行业中，所有的内容都会被赋予商业化的定义，使得创作变得不那么纯粹，但在有限的范围框架之中，尽力保持自我创作的完整和表达，也是内容创作者需要思考的重要部分。创作与商业并不是排斥关系，而在于你对创作内容的定位，随着内容越来越多元化，营销内容从服务产品到服务品牌背后的精神也会逐渐成为趋势，相信有洞察的纯粹创作会更多，而基于此的商业营销也会越来越内容化。