Italian Design | 意大利设计师都在想什么呢？（二） Knowhow和Knowhowtodo在很多领域是

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Know how 和 Know how to do 在很多领域是相差无几的，但是在意大利设计这个概念里，却又大相径庭。设计师、生产商、购买者几十年来对于意大利设计理解在很大程度上是只知其然、不知其所以然。停留在设计给人们带来冲击的表象，对内在关系的理解处于无解状态。
小吉今天就再带大家进一步思考意大利设计师到底在想什么？--- 他们设计的思考路径。

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让我们把时间拉回到二十世纪50年代到60年代初，此时处于二战后的经济快速恢复时期，美国马歇尔计划的扶持下，欧洲各国的工业如火如荼地进行着，意大利也是如此，但与其它各国的工业进程加快不同的是，意大利的设计的进程也在此刻以从未有过的速率加快。
在这一时期，由于生活方式和思想方式地改变，同时伴随着科技生产工艺地进一步发展，意大利设计似乎再次迎来了“文艺复兴” 。

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在此时间意大利政府史无前例的在米兰创办了“金罗盘”（Compasso d'Oro）奖，这个奖项伴随着时间的流逝，其含金量却愈发厚重了，成为意大利工业设计行业的迄今为止最高奖项。

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这一时期，作为工业设计的“文艺复兴” ，意大利人民在之前文艺复兴所展露的民族特性在此刻更加熠熠生辉——将带有“人”属性的设计元素印刻在其中。这些特征以新生材料和新生工艺技术为基础，为世人提供了绚烂、精巧、轻薄的表现形式。更不可或缺的是，它建立了产品价值和新型材料的联系，将创意变成产品的鲜明特点。

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随着前十年的积淀， 1964-1973年是意式设计的“政启开元，治宏贞观”时期，其延续了之前个人强烈情感的宣泄，又奠定了意式流派的基础。60年代到70年代因为石油价格上涨而导致的产业崩溃和社会经济危机，在一定程度上使人们对于理性主义和工业化批量设计的方式产生厌烦情绪，批判性设计评论应运而生，弥漫在世界设计领域，当然也显现在意大利米兰佛罗伦萨的每个角落。
同时兴起于50年代的 Pop design 设计风潮和超现实主义等文化浪潮也在影响着此时的意大利设计师，他们具有桀骜不驯的试探精神，与主流文化背道而驰，从艺术本身中汲取源泉，不再过度展现产品使用属性，采用刻意隐藏产品的机能价值，展示
“人”鲜明属性的亮丽颜色，与理性主义几何形状的曲线与图形，反对墨守成规，宣扬 “遗世独立，羽化登仙”般的隔世感。Memphis Design Groups作为继承这一时期意式设计的代表，将这个时代流光溢彩的十年充分展示。

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作为时代缩影下的GIESSE（吉斯），也是GOS的总部，其于1965年在意大利著名工业城市博洛尼亚建立，当时的GIESSE(吉斯)研发人员似乎也是在无意识地反映着此时意大利工业设计中“离经叛道“与”玩世不恭“的特点，在此时期， GIESSE创造出首款联动旋转执手Cortina的设计专利，并凭借对前沿设计的执著与创新精神，在未来的半个世纪里，创造一个又一个里程碑时刻。