当音乐不再做背景华语乐坛姓“抖”

华语乐坛姓“抖” ，谁的错？
今年年末，随手点进十个音乐人的社交媒体，九个人都在骂抖音音乐，还有一个骂得特别狠。
12月12日，杨坤发微博称：“我曾经说过，这个时代在进步，可是音乐至少倒退了十年，昨天，我忽然发现我错了，说得太保守了。”乐评人邹小樱说：“他们（抖音歌曲）重新定义了音乐。音乐就是正弦波。没什么大不了的。”音乐人梁源表示：“这些热歌儿，写出来就是为了火的，人家知道自己要干嘛。”
如今站在抖音音乐对立面的，是十年前的华语流行乐坛。今天仍旧在循环着周杰伦和孙燕姿的听众们，给抖音神曲降下了“华语乐坛要完了”的檄文。然而有了“TMEA音乐盛典年度华语十大热歌”的背书，没人能否认，抖音歌曲已经是这个时代热度最高的一类音乐。
这一现象的背后，是长视频与短视频创作上的巨大差别，也是无数听众以自己的关注为筹码投票的结果。以上种种，实在不是一句“抖音神曲不配”就能概括的。
而沉迷于抖音音乐的人，与不断循环经典老歌的人，或许寻找的本就是同一样东西。
当音乐不再做背景
抖音歌曲是个很神奇的东西。你明明不刷抖音，但出名的那几首歌你都听过；不仅听过，其中的不少还会在你脑袋里循环播放，出现最频繁的那几句你甚至能唱出声来。
可是回想一下，在你最近看过的电影里，有没有一两首插曲的名字被你记住？更进一步，你能不能轻松哼出它们的旋律？
在电影等长视频中，背景音乐承担的是类似于“滤镜”的作用。它服务于视频内容，如同灯光、布景一样，帮助渲染出导演所想要的故事氛围。对于某些画面没有表述或无力表述的剧情，比如人物心理等，背景音乐也会帮助做出补充。此时的音乐并不作为视频的主体而存在，而是陪衬剧情的“绿叶” 。
因此，传统的背景音乐创作方式是先有了剧本或人物场景，在营造氛围的需求推动下，迎合需求去创作背景音乐。每一条长视频中的背景音乐，都是为了配合视频的要求而创作的“功能性配乐” 。
比如梅林茂在为电影《夺冠》创作配乐时，便会通过调整出场乐器和整体节奏的方式，帮助背景音乐与画面中的人物相配。
在片中郎平挑选选手时，梅林茂采用了轻快干脆的手鼓和快节奏的鼓点，来配合画面中女排运动员们传球、起跳、奔跑的动作，片中的角色好像在踩着点运动，而在全片的剧情高潮，中国女排参加大赛的场景中，富有史诗感的交响乐里，高昂的小提琴作为主旋律辅以打击乐，赋予片中的排球比赛以战斗般的感染力。

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但随着抖音等短视频软件的兴起，音乐逐渐从陪衬的背景变成视频的主角，甚至承担起完善剧情和塑造人物的任务，逐渐成为视频最有吸引力的要素之一。
在抖音的创作模式中， “模仿跟拍”是极为重要的一部分，仅仅是《少年》这一首曲子，便有超过2269万人进行了跟拍。在抖音视频的播放界面上，用户只要点击“跟拍”键便能模仿自己喜欢的视频，使用同样的配乐和tag进行创作。因此，在爆款视频出现后，往往会出现大量内容相同、形式相似的跟拍视频。
比如最近流行的#光剑变装挑战#tag下，几乎每个视频的拍摄手法和内容都一模一样——穿着肥大外衣的，样貌朴素的的主角，在音乐变奏时同步变身，黑暗的环境里，光剑照亮他们紧实的肌肉线条与玲珑有致的身体曲线。截至目前，已经有累计超过44万人拍摄了同款视频，视频中所使用的音乐《Infinity》也进入了抖音热歌榜前十。