《爱情神话》电影市场的包容度更大，更进步也更自信( 二 ) 年底上映的《爱情神话》成为

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就在老白第一次邀请李小姐到家品尝厨艺，准备更进一步时，正巧美术班的“野猫型”美女格洛瑞亚，老白的前妻蓓蓓也同时出现，再加上前来凑热闹和解围的邻居老乌，大家的关系和氛围瞬间复杂微妙起来。
这个5个人在餐桌上吴侬软语，言语交锋，话里有话，以及密集快节奏的上海话台词。
以上元素叠加起来，形成了一部上海版的伍迪·艾伦风电影。
第二从《爱情神话》讲故事的方式来看，很明显出自一位女性作者之手，全片娓娓道来，清新文艺。
但娓娓道来、清新文艺并不代表它的叙事就是散文式的东拉西扯。
这部电影之所以好看，没有我们常规理解的文艺片那么“闷” ，原因在于它的剧本很好平衡了“大形式”与“小情节”的关系。

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导演在剧本中为主人公设置了两个“目标” ，正是在这两个“目标”牵引下，全片才不至于像很多文艺闷片那样“散” 。
简单来说，所谓“大形式”、“大情节” ，指的就是典型剧作结构：
围绕一个主动主人公构建的故事，主人公为了追求自己的欲望，与主要来自外界的对抗力量进行抗争，通过连续的时间、在一个连贯而具有因果关联的虚构现实里，到达一个表现绝对、而变化不可逆转的闭合式结局。
之所以“大形式”、“大情节”能成为剧作的典型模式，优势就在于它符合一个人对故事的诉求。
人们大多数时候的思维是线性的，都希望事情按照一个严密的逻辑发展下去。
观众对电影剧情的期待也一样：主人公有一个欲望（目标或任务）-达成欲望过程中遇到各种困难-主人公解决困难-达成欲望。
而《爱情神话》虽然看上去没有这么完整的“大情节” ，只是主人公一直在和周围人对话，但片中老白的欲望很明显，一个是他对欲拒还迎的李小姐的追求，另一个是他和老乌找场地策划画展。

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这两件事构成贯穿全片的故事脊椎，始终抓能住观众的注意力，跟随老白最终达成欲望。
除此之外，邵艺辉导演对电影中女性主义的处理也很恰当。
她在谈及电影创作初衷时表示：“我不觉得女性电影一定是大女主，也不想女性成为被凝视的对象。同时我不想物化男性与女性的任意一方，他们都是掌握自己人生的人。不想拔高，也不想把女性神化。所以电影会以老白的男性视角切入，也希望电影能够让男性接受。只有女性更自由，男性才会更轻松。”
这种创作理念给近些年火起来的女性主义影视作品提供了一个新的且正确的思路，女性电影难道就一定要建立在大女主和贬低男性的基础上吗？难道只有大女主手撕渣男才称得上女性电影？

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我们在《爱情神话》中看到的李小姐、格洛瑞亚和蓓蓓，既有自己的烦恼，也都有自己独立的生活和选择，和老白处于一个平等地位，而不是把男性角色塑造成一个对立面来反衬女性。
这是一种更高明的处理方式，也是真正的平等。
最后从《爱情神话》另外一位主要角色老乌，看到对导演影响深远的一些电影作品的致敬与引用。
片中的老乌是一位早年留过洋，很有腔调的上海男人，以策展人自居，自称有过一段与意大利影星亦真亦幻的邂逅。