《爱情神话》导演邵艺辉的处女作,为导演邵艺辉的诞生( 二 ) 12月24日上映的《爱情神话》

作为文学系出身的新人导演，她很明白自己的短处在哪里，并懂得如何巧妙避开。
比如找演员， “其实最简单的方法就是去找一些跟你的角色很像的演员，不要去想挑战让演员突破一下，我从来不想。”从马伊琍、倪虹洁、吴越三个女性角色，到徐峥、周野芒、黄明昊， “其实里面每个演员都好好的做自己就行了，不用去刻意表演。我自己知道不懂表演，那我就找那种很会表演的，不需要我指导的人。”
又比如她在写剧本时，就有意避开了大场面、人很多的戏， “我尽可能地把每一场戏都发生在很日常的那些场景里，因为我知道自己没把握拍更大的场面，我就去拍我熟悉的，戏里这些地方都是我天天去的，写剧本的时候我就已经想好该怎么拍了。”甚至有几个地方就是她的朋友自己开的店。
她更擅长的是如何让一个人物立住。开拍前，她给每个角色写了人物小传，还细心设计了给每个人物的专属歌单，给到每一个演员来帮助他们理解角色。她对于音乐的不俗品味，也体现在正片里很多让人津津乐道的配乐里。
她也懂得如何抓大放小，对目标清晰明确。邵艺辉是山西太原人，晋语语系跟吴语语系完全天壤之别，她很明白，自己要追求的并非普及沪语，而是要准确表达。“我前段时间看网上有一个上海人发视频说，上海话不会说我爱上你，都只说‘欢喜’ ，就是说没有这种表达，但我不会因为他们没有这种表达，我就不这样去说了，因为上海话对我来说不是最重要的，而是我要传达的意思。”

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邵艺辉说自己是个“很讨厌煽情和矫情的人” ，一旦故事里出现煽情的趋势，就会马上停下来，或者赶紧讽刺一下。这也体现在片中大量充满机锋的人物对话里。
《爱情神话》的台词很密，跟她同样对话密集的小说风格一脉相承，很多人从中看到了美国导演伍迪·艾伦的影子。
正如片名《爱情神话》，虽然与费里尼的经典作品同名，但在结尾，邵艺辉还是用了一个令人意想不到的方式消解掉了这个略显崇高的含义，余味悠长。
处于文化弱势的女性创作者“更会琢磨”
【《爱情神话》导演邵艺辉的处女作,为导演邵艺辉的诞生】《爱情神话》是一部闪烁着女性智慧的影片，但难得的是，里面的每个男性角色也显得可爱不刻板。
近年来女性题材大热，在男性为主的影视圈里，不少男导演也尝试过从女性视角出发，拍摄他们心中的女性作品，但少有真正成功之作。要么把真正的女性感受拍得脱离实际，要么就刻意制造冲突，显得男性角色统统失去光芒，甚至刻意丑化。
能更敏锐地捕捉另一种性别视角，是女性创作者的长处吗？邵艺辉认为，这是因为女性在全世界的文化范围里处于弱势地位所导致的。
“我其实并不觉得在性别之间有差异。比如说有人说女性创作者更细腻，更追求一些内心的状态，我觉得这些都不是的，男性创作者也一样会有这些特质，很多品质并不是性别差异造成的。但历史上本来就是女性创作者比男的要少很多，女性的确是文化意义上的弱势群体，男性就是一个强势的群体。但是在对于创作上，其实一个弱势群体才会去琢磨更多的东西。弱势的人会去琢磨强势的，强势的人可能觉得不太需要琢磨弱势的。不一定对，只是一个弱势的人又在琢磨了。”