如何看待绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值？

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绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值
16世纪的柯勒乔是意大利文艺复兴时期不知名的大师之一。因为几乎没人知道他师从何人、在何处接受绘画训练。由于他擅长描绘画面甜美快乐的女人油画。于是凭借画作而被人们熟知。他较有代表性的画作有《爱的学堂》《圣母升天》《维纳斯、丘比特与小森林神萨蒂》《牧人来朝》《朱庇特与情人伊俄》《丽达与天鹅》等等这些画作大都数是女人裸体画。而这些画作在透视效果和短缩法的把握上似乎受到达芬奇和曼坦那的影响。

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若说绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值。只能说它们是西方情色画风的先驱。影响了同时期的提香以及18世纪洛可可艺术柔媚浮华的画风。柯勒乔笔下的女人油画有这些艺术特色：桃粉色的柔软裸体。具有精雅细腻的感官情色和肉欲。同时也带有母性之爱的私密场景。有趣的是柯勒乔这些带有浓厚情色意味的女人油画都是源于宗教神话题材。这让人很疑惑。文艺复兴时期提倡的是“人文主义”思想精神。宗教神权者推崇的神学思想的“禁欲主义” 。这两种思想都极力反对“情色画风” 。为何柯勒乔敢于这样创作呢？

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柯勒乔作品
之所以柯勒乔可以挺着社会的舆论压力创作带有情色意味画风的女人裸体油画。那是因为他的母亲是美第奇家族成员。是一个很有地位身份的女人。那些宗教权贵不敢找柯勒乔的麻烦。又由于柯勒乔曾解释说：“绘画本身不代表特定的神话事件。而是隐喻爱和教育的主题。”言外之意是柯勒乔不承认自己的画作有不良影响的情色意味。这些画是具有爱和教育的主题。其实。虽然柯勒乔描绘的女人油画有情色意味。但是整个画面营造了无与伦比的美丽图像。让人如痴如醉。抛开那些教条。这样的画是非常受人们欢迎的。

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遗憾的是。那时期的人们无法轻易拋开神学思想或人文主义的各种教条。这也是很少有王公贵族订购柯勒乔笔下的神话题材女人油画的主要原因之一。所以柯勒乔带情色意味的女人油画作品也极为少数。但这“极为少数”偏偏就影响了同时代的提香。提香的画作也是让人无法辨别是情色还是艺术。比如那幅《乌尔比诺的维纳斯》；柯勒乔还影响了18世纪的洛可可画家。导致他们也追求柔媚浮华、情色享乐主义的风格。比如。布歇、华托笔下的女人油画。

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柯勒乔作品
虽然柯勒乔在当时的名气并不是很大。这和他轻易违背“教条”去创作情色画风的画作有关。但是在17世纪至18世纪。柯勒乔受到画家们的高度尊敬。地位几乎与拉斐尔不相上下。柯勒乔明显是一位聪明的画家。但对有些人而言。他们并不能欣赏柯勒乔作品中的甜腻风格。也无法欣赏图像中蕴含的诗意和美。除此之一。柯勒乔的宗教画（不是女人裸体题材）也预示了后来的巴洛克风格。值得注意的是。在整个艺术生涯中。柯勒乔都是利用远离现实世界的虚构人物与场景。构想出他梦中繁荣的世外桃源。只不过。在当时很多人不理解而已。

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柯勒乔作品
其他观点：

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意大利绘画大师柯列乔早年学习乔尔乔内特有的情景交融的画法。后又研究过达·芬奇的朦胧明暗法。
他曾临摹数以百计的作品。终于形成了自己所独有的娇媚风格。
柯列乔善于用光和色表现主题。开创了文艺复兴以来不曾有过的新技法。尤其是用色。他走在了乔尔乔内之前。
他的绘画。光影间富于变化。流丽间闪烁着温馨与祥和的观感；色泽丰富多彩、构图明快。与达芬奇的朦胧的神秘相比。可称是在瑰丽用色上造成的神秘。

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我们惊讶地发现他的许多作品的色彩。其明快的格调、鲜活的风格。绝对是文艺复兴时期首屈一指的；相比其他画家。柯列乔的画更能被今天的人以现代取向所接受。
这些作品被看作是色彩画家对佛罗伦萨造型大师们的挑战书。从真正意义上宣告了绘画长河中另一主流——-色彩派的开创。

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柯列乔在女性的塑造上。别有心得。
文艺复兴时期画家的女性许多都是\"精力健旺\"的圆润的\"胖妞\" 。柯列乔难能可贵地突破了这种样式。
塑造了一大批既不同与拉斐尔的柔美、又不同于波提切利的妩媚的\"美女\"（维纳斯自不必说。而战神玛尔斯竟\"女性化\"得象个女人）。
柯列乔对人间牧歌（《圣加丽娜的婚礼》：《圣经》记载亚历山大的加丽娜作了一个梦。梦见圣母抱着幼儿耶苏迎娶她为新娘）、家居生活式（《圣家族》）的景象情有独钟。他屏弃了传统意义上的宣教至上的做法--大胆地醉心于创作人间之爱。

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《耶酥诞生》（《夜》）、《朝拜圣婴的圣母》是同一题材的不同作品。在那柔和的、空灵的、闪烁飘渺的光影间。在那柔媚、多情、娇憨的面靥间。在那浑和、典雅、如梦幻般的色彩间。我们为之情动。不是宗教模式的导引。而是艺术美营造的莫名力量。
柯列乔的另一艺术成就是他创作了大量的、以希腊神话中的爱情故事为主题的画作。并在艺术界开创了这一作风的先河。

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这批作品主要以希腊神话中主神宙斯为中心。展现了他与众多人间女性的爱情悲欢。
在希腊神话里。宙斯是一个多情的神王。经常贪恋人间美色惹下孽缘：他被斯巴达王妃丽达的美貌所吸引。化身天鹅与之幽会。生下了古希腊美的精华海伦（《丽达与天鹅》）；他变成怪兽与牧牛女郎伊蛾相恋。为这位少女带来了大祸（《伊娥》）；变成雄鹰掳走美少年更尼美德。带他到天上做神宴侍者（《更尼美德》）；趁美女安提欧佩熟睡之时。进行的秘密幽会。生下了著名的双生兄弟（后来的双子星座）（《安提欧佩》）。

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画家极尽能事。把这些情节浓缩成一点。力在表现这几位被法术征服的女性。她们神情或惊恐。或梦幻；或欢喜。更有熟睡不醒的安提欧佩。单从这一点看。艺术想象功力绝非泛泛之辈。
柯列乔的作品备受18世纪\"巴洛克\"与\"洛可可\"风格的推崇。对19世纪之后的\"新古典派\"、\"象征派\"绘画产生了不可估量的影响。
（图片来自网络侵删）
其他观点：
我们认为的神。应该是什么样子的？脱俗？高贵？典雅？出污泥而不染？
从背景的幽暗。衬托出圣洁。从仰视的角度。让人们自然而然的对画面肃然起敬。他善于用戏剧性的情节。表现画风。我们看到的往往不仅仅是一幅画。而是再看一个故事。他把我细节。从近处的小草到消失在森林中的枝叶都是如此。细腻刻画是我个人非常欣赏的画作。用咱们常说的话。就是——有看头。耐人寻味。
他的作品耐看的还有一个重要原因。是在他的人体描绘中。你会看到人性、感情和爱。
这幅来自帕尔马国家美术馆的《圣母子与圣杰罗姆和玛达菜娜》。
【如何看待绘画大师柯勒乔的写实女人油画在西方艺术史的意义价值？】

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