跨媒介打造《倾城之恋》 第一次执导舞台剧,叶锦添称对导演不陌生

被誉为“新东方主义美学大师”的叶锦添 , 首度执导的舞台剧 , 即将于1月6日登台国家大剧院歌剧院 。近日 , 该剧总导演及视觉总监叶锦添先期亮相大剧院 , 从美学层面解读了这部电影质感的舞台剧 。
【跨媒介打造《倾城之恋》 第一次执导舞台剧,叶锦添称对导演不陌生】
跨媒介打造《倾城之恋》 第一次执导舞台剧,叶锦添称对导演不陌生
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张爱玲的文字里有太多漂亮的“无言”
在已经演出的场次里 , 叶锦添每一场都会在现场看 , 在他看来 , 正慢慢成长接近着他想要达到的那个状态 。“接到这个戏时 , 虽然文学很熟悉 , 但从没想过要把她变成我的作品 。不过我自己很喜欢张爱玲 , 为了呈现范柳原和白流苏之间不是一见钟情 , 但又扑朔迷离的关系 , 我曾经想过做一个只有两个演员的版本 , 但后来我还是加了白家的戏 , 其中就包括很多中国家庭的内容 。”叶锦添的理解中 , 张爱玲的文字里有太多漂亮的“无言” , “她的作品很多段落是没有写出来的 , 比如范柳原和白流苏是怎么见面的 , 在这种气氛里很多东西都没有预测 。”于是在开场七分钟 , 叶锦添采用了没有对白的默剧方式 , 他同时要求演员不要用舞台腔 。“以往的戏剧 , 故事都是由对白来推动的 , 但我希望这次的故事不是由对白来推动 , 而且戏剧冲突非常淡 , 还有非常多的肢体语言 , 特别是人和人聊天不是对着观众、而是对着对方说的 , 演员讲话声音都会比较小 , 更显生活自然 。”

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戏剧与影像制造了一个多维的世界
电影与舞台的结合 , 是话剧呈现出的最独特的语汇 , 叶锦添称 , “把不同媒介放在一起 , 比如电影和舞台 , 这是一个新的手法 。而这些手法不是形式 , 而是集中发力在张爱玲的文字上 , 她的文字很漂亮 , 但有时又很抽象 , 所以很难在实景中展示 。于是我们制造了一个既投入又抽离的感觉 , 将戏剧与电影和其他艺术手段融合在了一起 。”
虽然是第一次做舞台剧导演 , 但对叶锦添而言却并不陌生 , “原来我做美术时 , 对于很多剧本中的人物如何相遇以及不同的场景切换 , 我都会给予非常多的意见 。特别是这五到十年 , 我个人尝试了非常多的东西 , 包括当代艺术和其他的媒介 , 所以我一直想尝试的是用各种方式来讲故事 。而这个戏我制造了一个我自己目前很熟悉的世界 , 它是一个多维的世界 , 所有的一切都不是传统的 。”

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每个人的心目中都有一个白流苏
至于万茜和宋洋两位主演 , 叶锦添是一个一个亲自见面确定的 , “有个很大的难题 , 这些演员都不是同一种训练体系出来的 , 而且很多影视的好演员都对舞台有担心 , 遴选了好久之后 , 我还是想到了万茜 。我一直在想 , 范柳原到底喜欢白流苏什么?每个人的心目中都有一个白流苏 , 她身上有中国女性非常典型的特质 , 从这个角度来说 , 万茜的条件很好 , 有舞台经验的同时也有电影经验 。而宋洋也不是那种技术流的演员 , 因此排这个戏掉了一层皮 。
有人说 , 大概是张爱玲所有故事里唯一一对终成眷属的有情人了 。而剧中戏剧与影像两种异同的艺术表达 , 以“赋格”的形式平行交错 , 虚实相生 , 以神驾形 , 层层叠叠的节奏感制造出一个梦幻般的想象世界 , 营造出各种色彩奇特的戏剧张力 , 为观众建构出一则关于婚姻、爱情与自我的传奇故事 。