上海·上海人·上海话·上海神话( 二 ) ◎李勤余《爱情神话》上映后

如果说上世纪90年代的沪语影视恰好可以和中国经济快速发展时期相互映衬，还能表现剧烈社会变动下都市生活的复杂性，那么把目光转向当下，沪语影视中的“上海” ，则正变得越来越扁平化、单调化。凡是在影视剧中讲沪语的丈母娘必是势利的；讲沪语的丈夫必是懦弱的；讲沪语的女性必是自私的。与其说这是某种“地域歧视” ，不如说是集体潜意识中对当代都市文明的误解和拒斥。
《爱情神话》也不能免俗。老白靠收房租就能维持生计，李小姐是广告公司的制片，格洛瑞亚则有钱有闲、老公失踪……这群中年男女的共通点就是，不愁生计，可以享受爱情。嘴里谈的是费里尼的电影，回忆的是与索菲亚·罗兰的风流故事，就连街边的鞋匠都三句不离阿姆斯特朗和哲学……所以，让部分观众感到隔阂的，可能不只是沪语，还有沪语影视作品与个人体验的距离。
拿什么拯救你，沪语影视？
《爱情神话》中有一个颇值得玩味的细节。老白和挚友老乌照例到街边喝咖啡（这又是一种“小资”的隐喻），一个操着苏北口音的保安迅速出现，要求老乌把自行车移到别处。老乌几番交涉未果，最终只好“认输” 。
临了，他还不甘心地嘟囔起来：“侬都不晓得，我们是这里的主人，还是客人。”老白在一边开导他， “有啥啦，往上数三代，统统是这里的客人。”这个桥段可解释为“海纳百川”的城市精神，也可以被视作话语权的“交替” 。换言之，对现代都市文明的阐释权，早就不在沪语手中。
由此不难理解，同样是难懂的方言，粤语影视剧的生命力为何依然旺盛。它们仍然是“洋气”的异世界的最佳代言人，更重要的是，大多数人不可能亲身去验证这一点。而沪语影视作品和真实生活之间的落差，却是每个人都能感受到的。
为什么选择黄明昊出演徐峥的儿子，开始我很不理解，从片中的表现看，他明显不会说沪语。但这又恰恰是当下上海及沪语的真实处境——不仅会说沪语的年轻人越来越少，而且上海味道不断稀释化的时代趋势，也无法阻挡。
或许正因如此，周野芒老师扮演的沪上“白相人”（爱玩的人）老乌，才不得不“死” 。因为，留给这类“老克勒”（兼具现代意识和绅士风范的老上海人）的生存空间，确实越来越逼仄了。
沪语影视作品就不能“接地气”？答案当然是否定的。电影末尾，张芝华扮演的母亲要求老白把房本名字改成孙子的，因为担心老白和李小姐结婚后，影响到财产权的继承。其实她想多了，《爱情神话》里的男男女女都在制造“爱情神话” ，并无意进入世俗生活。
然而，全国中年人的日子，本来都是一地鸡毛，上海也不例外。市中心的一个亭子间，就能在多少家庭里掀起“腥风血雨” 。当然，本片志不在此，只是用戏谑和幽默的语调一笔带过，一心想着让观众尽快回到“爱情神话” ，照亮平凡而琐碎的人生。
老白和他的朋友们一边看费里尼的《爱情神话》，一边接力擦护手霜，分享蝴蝶酥点心。很多人说，这一幕实在“太上海”了！但是，到底什么是上海？什么是当代中国大都市的生活？这又不是光靠沪语对白就能回答得上来的。
说到这里，我又为胡歌说着一口字正腔圆普通话的电视剧《繁花》感到了深深的担忧。
【上海·上海人·上海话·上海神话】来源：北青网