只是想在越来越没年味的春节，放个大炮仗( 二 ) 本文转自：36氪炮仗的故事朋友

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原作小说在六个人物的视角里依序切换，展示了社区居民的生活图景。考虑到载体的差异性，在改编时我将关键场景和人物提炼放到一个单独的视角里。儿童视角一方面更容易有故事带入感，另一方面也构成了一种隐喻：儿童对于大人世界的混沌感知、被动接受，与这个特定空间内的人群对于社会改变的感知是类似的。
最大的遗憾是在选择重点刻画“社会风情画”还是“个人肖像画”时有一些犹豫：起初正是原文中的“社会风情画”让我最为激动，但拍着拍着就向后者倾斜，因为“个人肖像画”更易上手，也更适合短片这一载体。
NN：点点的扮演者施逸洋、以及烟花店老板朱师傅等演员都是首次参与电影拍摄，在指导非职业演员的时候，你有哪些心得？

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郝智梓：在排练当中建立起一套和非职业演员沟通的“语汇” ，在他们熟悉镜头的存在之后，我觉得我就可以放手了。在片场抛弃一些“权力”会带来更多的信任感。演员会赋予我笔下虚拟的角色更多生命力，因为他们不是在使用技巧表演，而是凭着生活经验和直觉表演。当然也有教训，如果能再来一次，我不会选择事先把剧本拿给洋洋看，而是会花更多心思，设计场景和他玩更多游戏。
NN：能否介绍一下这部短片声音设计的创作过程？
郝智梓：原著小说中已有很多声音，例如春节晚会、新年歌曲、烟花爆竹、麻将扑克，都是可以从“春节声”中细化出来的元素，所以声音设计从剧本创作阶段就已经开始了。很多场景和空间都有属于自己的声音个性。很多场戏的情绪也都主要靠声音在烘托，比如他偷钱被拒的一场过场戏，还有独自一人在巷子里摔炮的那场戏。
但是在后期的实现里，我觉得还是没有做到极致，这是一点遗憾。最后一场戏的声音设计我基本满意，但是前面很多地方都会觉得有些空，感觉还是没能把这个世界做得极度丰满、极度真实。

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片尾曲经历了一波三折。最初我们的参考音乐一直是莫扎特的“魔笛”——因为准备影片时一直在看阿巴斯的电影，对于用古典乐做片尾曲带来的那种神奇的间离效果非常感兴趣。但多次的作曲尝试，都无法达到媲美“参考音乐”的效果，而影展的截止日期让时间变得非常紧迫，我只好硬着头皮开始找新音乐。
最后，我找到了惘闻的“Welcome to Utopia” 。在我看来这支曲子像一条慢慢汇入大海的河，缓慢渐强的主歌和短片大部分的节奏相符；爬升的部分和天台气球的部分契合；音乐最后情绪的释放又可以很好地与结尾相契。这些都是我选择它的原因。不过时至今日我还蛮好奇如果片尾曲真的使用了“魔笛”的话，片子会给人什么样的感觉！