SIFF电影学堂精粹 | 丹尼斯·维伦纽瓦：在电影的沙丘中追寻诗意与直觉( 五 ) 本文转自：上观上海国际电影

我的工作方式是，尽量多给演员空间。希望是如此。首先我会确认，最大程度在真实的场景里进行拍摄，而非特效场景里。我相信那影响着演员的创作过程。演员们能知道，这里有一扇门，这里有沙发、房间的色彩布局，这里有灯光、也有植物，这些都会激发创意和想象。它能在演员内心产生张力，制造压力，也可能是其反面——自由。而我作为导演，最重要的是观察与聆听。开始阶段，我需要做一个好的聆听者，聆听他们，看他们从直觉里带来的东西。有时候他们也会有不太好的创意，我会忽略这些。有时他们的创意比我的要好，我要及时地去倾听。我希望在这个过程中找到平衡。有些演员的直觉比其他人要好，这些都很自然。这是灵感，而不是科学，需要你有敏锐的感知力。一个好导演同时也是一个好的倾听者。我导演的经历越多，就越发觉得，开始阶段，导演需要允许有一定自由的限度，让一些诗意的想法有机会进来。我对此始终坚信，我说的不是即兴创作，而是给创作者空间。
提问：在你成为导演的职业道路上，有没有对你影响颇深的电影人？他们的电影作品是否也影响了你自己的风格、定位？
丹尼斯·维伦纽瓦：有很多电影人对我的影响颇深，他们对我的人生产生了深远的影响。其中一位，直到今天依旧对我非常重要的，无疑是史蒂文·斯皮尔伯格。我来自一个小镇，电影院放映的电影大部分是美国电影。而有一类电影和其他电影截然不同，这类优秀电影都和一个名字有关，带着这个名字的电影就意味着质量保证。慢慢大家就意识到这一点。那个人做着一种工作，那个工作就是导演。而他的名字就是史蒂文·斯皮尔伯格。后来我开始看一些幕后花絮，开始明白这个工作的重要和意义。在斯皮尔伯格的电影里，我最喜欢之一是《第三类接触》。而电影的主演弗朗索瓦·特吕弗是一名法国导演，所以这部外星人电影也让我发现了“法国新浪潮” 。弗朗索瓦·特吕弗的作品中有对人类之间的爱的描述，他的描述如此深刻。我非常喜欢他深具同情心。史蒂文·斯皮尔伯格无疑是当今在世的最伟大的导演之一，他是当之无愧的天才导演。他创造了无数经典场景，与演员们一同完成调度，摄影技巧同样无与伦比，直到今天我也时常会重温他的作品，非常令人钦佩。在弗朗索瓦·特吕弗之后，我又知道了戈达尔。他的作品里充满了智慧、乐趣和激励人的力量，激励观众做一个发声者。我当时是个自大的年轻人，所以对于我来说这一套很管用。
就这样我认识了越来越多的导演，斯坦利·库布里克也是对我影响非常深厚的导演。毋庸置疑，他是有史以来最伟大的导演之一。在我探索电影的过程中，如果说到在精确与纯粹、在理性与情感之间实现平衡，库布里克达到了让人难以企及的境地。还有英格玛·伯格曼，对我产生了强烈的美学冲击，他深切地碰触人类的灵魂，到达人类意识的最深处，诚实地展现人性的真实。还有很多导演也对我产生深刻影响。接下来必须要说雷德利·斯科特。《银翼杀手》给我的美学冲击很大。在法语中我们称其为“视觉艺术家”（plasticien）。他能够建立起一个自己的视觉世界。还有无数当代导演是我非常崇拜的。先不提其他的法国导演，比如我最喜欢的导演之一：雅克·欧迪亚，还有欧格斯·兰斯莫斯。克里斯托弗·诺兰在我心中也是无可超越的存在。绝大多数导演做不到的事情，他却可以。在操作巨大体量的项目的同时，还能保持自己的个人风格。我可以说是诺兰的头号粉丝了。在众多导演中还有一位，是每当我拿起摄影机就会想到的。实际上是两位：皮埃尔·佩罗和米歇尔·布洛尔特，两位魁北克的法裔加拿大导演。他们在六七十年代拍摄的纪录片对我产生了很大影响。大家可能会觉得我和他们的作品没什么关联性。确实我们的作品很不相似。但时至今日我和他们一样，在自然面前感受谦卑，愿意去拥抱自然，并且从中汲取诗意。他们的影片中有这样一种情感，那是我至今仍在努力保持的情感。即使我如今在好莱坞工作，我仍感觉两位艺术大师离我很近。虽然他们可能不喜欢我现在说的，因为他们不喜欢好莱坞大片，他们讨厌好莱坞，而且我不觉得他们会喜欢我的电影，但我深深敬仰二位，他们对我产生了不可估量的影响。