丫鬟退下唯美滤镜里只有小姐优雅( 二 )

而银心虽然成功地留在杭州，但只是一个边缘演员，与同事相处也不融洽，在国营剧团的改制浪潮中又被通知第一批下岗。事业遭受重大打击，与工欲善的情感关系中，又是纯粹单方面的付出。可想而知，她的生活也是艰难困苦的。
可是她们除了在这段纠缠不清的三人关系中彼此愁苦，有为生计发过愁吗？
当垂髫得知银心窃占了她留在杭州的名额后，对银心说了一句意味深长的话：“以后只演小姐，别演丫鬟。”这倒是可以代表这部电影的创作者的一种价值取向。
在杭州汇演结束之后，垂髫和银心在后台用卸妆棉文静、细腻地卸妆，实在是贤淑淡雅。可是进过戏曲后台就知道这不过是一种浪漫的想象，这不是戏曲演员的卸妆，而是小姐的修容。垂髫在徐州的按摩店为工欲善推拿时，手法轻柔，速度缓慢，像是一种摆弄式的舞蹈，是大家闺秀式的对平凡劳动的垂怜。而工欲善为了配合这种不真实的表演，也只好被导演套上绝不会在这种小推拿店出现的白色浴服。
后来在乡下唱戏时，她们演出的场地是古色古香的老戏台，后台窗明几净，窗外绿杨依依，戏服颜色鲜亮、光洁如新，那个环境简直比省剧院还好。她们住的阁楼，简直就像久居城市的人根据自己的乡村幻梦建造的高档民宿。她们的衣服永远整洁熨帖、从不重样，她们的身体和四肢没有任何为生计奔波的痕迹，没有任何劳动带来的衰败，台上是小姐，台下也十指不沾阳春水。能够激发一个有文化的画工喜爱的、与其相配的现代女性，就必须是一个不事生产劳动的小姐吗？
此外，工欲善到底作何营生？经济来源是什么？原著小说是说他开有一间扇庄，电影中似乎延续这一设定，只不过将工欲善的扇庄营造成了一个艺术家的工作室。满眼都是古玩拓片，名家墨迹，恐怕非大家不能有这样的工作环境。工欲善似乎变成了一个大隐隐于市的高人，住着不知谁名下的青庐，花着不知来路的财产，有人愿意“倒贴” ，他却想征服一匹远方的烈马。
这倒是当下影视作品的一个普遍现象，将“青春的烦恼”作为主题，可是那里面刚刚毕业的普通青年在大都市的日常都是华服美馔、宝马香车，他们的“普通生活”让荧幕前的我们自卑，而这自卑本该让创作者羞愧。
但《柳浪闻莺》不同于表现当下的影视作品，也不同于带有某种架空色彩的古装偶像剧，这部电影通过具体时间纪年，将这种对底层的浪漫想象投影进了真实的历史时空中，而那是依然留存于很多人记忆中的一个切近的历史时空。它试图篡改我们的记忆，只留下作为文人而非画工的工欲善，只留下作为现代艺术家而非失业按摩工的垂髫，只留下作为小姐而非丫鬟的戏剧内核，磨平那些转型时代的血与泪，只留下了莺歌燕舞、春雨朦胧。失业的女性、残疾的劳动者，本都是底层的人民，导演却让她们过着小姐一样的生活，思考着与公子书生的浪漫情调，生活的苦难、时代的阵痛在影片中杳然无迹，日常生活的经验也被导演扫除净尽。为了所谓的美而消弭真，这是《柳浪闻莺》的春秋大梦，试图迷醉荧幕前的我们。
丫鬟退下
银心的高光时刻一个出走的“娜拉”
对越剧女小生性别特质的讨论是电影中重要的内容之一， “第三性”的概念成为从创作者到观众都津津乐道的话题。但电影到最后似乎也没给出一个合理的解释，即为什么女小生是“第三性”？为什么这个“第三性”是特殊的、跟既往的性别认知是不同的？小说将女小生的“第三性”解释为“超越男女” ，这已是玄而无实；电影中则只是借垂髫之口在结尾处说了一句不知所云的话：“我不知道怎么说，但我就是知道了”来草草收束。可不要忘记，戏台上的越剧小生是女扮男装，而剧本里的祝英台才是女扮男装，那扮演男扮女装后来又回归女装的祝英台的银心，为什么就没有以女性之身扮演梁山伯的垂髫特别呢？