文艺评论丨评《蜘蛛侠:英雄无归》:粉丝经济照亮好莱坞的至暗时刻?( 二 )


“把不同代际的观众维系到一起 。”这是漫威电影宇宙的变形记 。既然可以让不同作品里的角色打破时空分隔 , 组成关公战秦琼的《复仇者联盟》 , 同理 , 借用一个不新鲜的“平行宇宙”的概念 , 也能让不同时代的同一个角色打破观众群的壁垒 。漫威宇宙的粉丝经济照亮了欧美电影市场的至暗时刻 , 但是对好莱坞产业而言 , 对的商业策略等同于对的创作么?奥斯卡评委们的选票给出了答案 。
取悦粉丝的自我致敬来钱快
回顾2002年 , 托比以27岁“高龄”出演高中生彼得·帕克 , 在当时饱受争议 。他没有被漫画原作塑造的“窝囊的国民弟弟”束住思路 , 塑造了一个忠厚善良、具有强大同理心的“青少年超级英雄” 。演员和导演遵循了漫画的部分设定 , 又勇敢地超越了原作 , 完整自洽地构建了一则“普通人学会承担责任、面对自我”的个体成长史 。
安德鲁·加菲版蜘蛛侠被改编成多愁善感的大学生 , 他有些时候更像是无法选择行动的哈姆雷特 , 虽然这是一次不成功的变局 , 《超凡蜘蛛侠》只拍了两部 , 留下未完成的遗憾 , 但能看到创作团队努力于把“国民漫画偶像”写出新的生命力 。
《蜘蛛侠》三部曲和两部《超凡蜘蛛侠》都没有“忠实”地复制漫威漫画原作中的蜘蛛侠 , 托比·马奎尔和安德鲁·加菲分别把演员自己的个性和表演风格代入角色中 , 这两个版本的蜘蛛侠 , 是基于同一个IP的两个带着独立色彩的人物 。出演蜘蛛侠之前 , 托比曾主演李安导演的《冰风暴》 , 加菲和大卫·芬奇导演合作了《社交网络》 , 他们的能力是同辈中的佼佼者 , 都没有被大于生活的超级英雄角色所累 , 脱去蜘蛛侠这层皮 , 他们作为演员的光彩不输于虚构的超级英雄 。
文艺评论丨评《蜘蛛侠:英雄无归》:粉丝经济照亮好莱坞的至暗时刻?
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到了汤姆·赫兰德“荷兰弟”主演的这一代蜘蛛侠 , 经历漫长版权纠纷后 , 回归漫威大家庭的蜘蛛侠也回归了1990年代的动画片和更早的漫画 。“蜘蛛侠”是美国漫画里最受欢迎的角色 , 他的人气超过同是漫威漫画经典角色的美国队长 , 也胜过竞争对手DC漫画的超人和蝙蝠侠 。长达60年的时间里 , 蜘蛛侠反复地网住一代又一代青少年动漫爱好者 , 尤其是青春期的男孩 , 围绕着彼得·帕克的故事 , 触中了大部分邻家男孩的爱和怕 。连载的漫画原作和1990年代动画连续剧塑造的蜘蛛侠/彼得·帕克 , 是在校园生活中遭遇霸凌的书呆子 , 一个极端孤独且为情所困的自卑男孩 , 蜘蛛侠的超能力和秘密身份 , 实现了彼得·帕克平凡生活的英雄梦想 。用手腕控制从体内发射蜘蛛丝这个“超能力设定” , 其实是很隐晦地调侃发育期男孩们 , 混杂着尴尬和冷幽默 。
重新拿回“蜘蛛侠”这个漫画形象电影改编版权的漫威团队 , 追求的是“原汁原味”的蜘蛛侠 , 众里寻他千百度 , 为的是挑选最契合动漫形象的一个肉身 。“荷兰弟”是被千挑万选出来的“皮下” , 他不需要成熟自洽的表演风格 , 他不需要一个明星的个人风采 , 他越是和“彼得·帕克”重合 , 就越理想——仿佛动漫纸片人直接穿越到真人电影里 。彼得·帕克的“人设”和“荷兰弟”的表演是对动漫的复刻 , 突破的勇气被自我致敬取代了 。
《英雄归来》《英雄远征》和《英雄无归》组成的新三部曲未必拓开蜘蛛侠的世界 , 但从致敬原作、致敬动画 , 直到致敬从前的真人版 , 的确是取悦粉丝、一本万利的好办法 , 简直给对手DC漫画上了一课:罗伯特·帕丁森扮演的新一代蝙蝠侠有人欢喜有人恼 , 众口难调 , 不如集齐迈克尔·基顿、克里斯蒂安·贝尔和本·阿弗列克历代蝙蝠侠 , 来钱快!