读书｜游戏与电影迟早合流？交互电影为何仍十分小众？( 二 ) 本文转自：文汇网《境遇电影

《头号玩家》剧照
观者主观体验的临现感、沉浸感俨然已经成为21世纪人们最青睐的身体感知体验，沉入环境，在被环境全方位包围中享受感官刺激，强烈的参与感使得现实世界消弭于感知之外。
按照麦克卢汉的观点， “我们的感觉器官和神经系统凭借各种媒介得以延伸” ，因此“一切媒介皆是人的延伸” 。今天的游戏和电子媒介已经重塑了我们的感官，已经使得当代人的身体经验和父辈产生了差异，而电影也必将适应这种变化。观众对沉浸感的需求形成了一个不可逆的方向，传统的叙事电影似乎还没有完全意识到这一点。
●游戏与电影
“游戏化”（gamication），意指利用游戏的一些思路来改造非游戏行业，使得别的行业也能够营造类似游戏的愉悦感。
现代电影与游戏的瓜葛由来已久。一方面，二者互为竞争对手，它们都在为抢占现代人的精神领地而战。另一方面，二者也从相互的领域中汲取营养，形成交叉和互动式的发展态势。电影可以改编为游戏的剧情，如意大利电影《荒野大镖客》被Rockstar公司改编为游戏《荒野大镖客：救赎》。反之游戏IP也可以植入电影，例如电影《古墓丽影》系列、《生化危机》系列、《魔兽》、《愤怒的小鸟》……更有甚者如《头号玩家》便是一部由经典流行文化（特别是经典游戏IP组成的电影。《低俗小说》（Pulp Fiction ， 1994）被处理为类似不同支线人物的闯关游戏。《罗拉快跑》则直接借用了游戏的操作模式，女主角罗拉可以一次一次地“再生”去拯救男友。网飞推出的短片合集《爱、死亡、机器人》中，部分CGI短片的场景设计、人物质感很难不让人联想到CG游戏画面。
游戏与电影的区别在于观众与角色之间的关系。很多人将电影与游戏的终极区别归结于后者的“交互性” ，这不禁让我们想起前文提到的鲍勃·威特默和迈克尔·辛格所认为的，沉浸感包含着“与该环境提供的持续刺激不断互动” 。但是实际上“交互性”弱化了游戏中玩家与角色的关系。游戏是玩家操纵角色，并非玩家与角色“交互” ，而是玩家即角色。但是在电影中角色由演员来扮演，角色关联观众。以“骑士与马”的关系来打比方，在游戏中玩家就是“骑士” ，面临挑战，玩家自己做出决定，进行动作，并且承担一切奖赏与惩罚。当玩家做出正确的选择，行动到位而获得奖励时，玩家将体验到自豪感，反之玩家将体会负疚感。但是在电影里，演员饰演的角色是“骑士” ，观众是“马” ，观众相对被动地跟随着角色去经历一切，观众并不负责做出决定，因而也没有情感的负担。
一些电影人还是在不断努力创造观众能够控制角色的假象。例如在《黑镜：潘达斯奈基》中，屏幕上会不时跳出两个选项供观众来代替角色做下一步选择，且不同的选择会带来不同的剧情走向。但值得注意的是， “《黑镜：潘达斯奈基》突破了任务式结构的叙事模式，情节的推进没有附加任何任务属性，观影过程也没有强烈主观目的性，由于没有任务捆绑，用户可根据主观喜爱自主抉择，轻松体验剧情和电影技术价值” 。

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由评分可看出，观众普遍对交互电影还不够“买账”
像《黑镜：潘达斯奈基》一般的交互电影早在1966年便诞生了，捷克斯洛伐克导演拉杜兹创作的《自动电影》可以让观众自行选择情节的发展。但是50多年过去，交互电影依旧是电影史中非常小众的一个支流，这很大原因来自技术上的限制：如何在影院中让观影集体做出选择？投票选择吗？随着多屏时代的到来，观众确实获得了观影的独立性（同时也失去了集体观影的仪式感与沉浸感），但是交互行为依旧是对电影节奏的打断。