爵士乐的即兴和约会，居然如此相像！( 二 ) 2022年2月28日JZSchool邀请到了“

基本就是想怎么讲好一个故事，这就牵扯到很多关于音乐性的东西。
比如刚刚说到的三大项（节奏、和声、旋律），尤其钢琴，把三大项都占了。
钢琴的动机发展、两手一起弹的Shellvoicing、不同的Feel（Swing还是Even）、不同时值，这些都会影响Forwardmotion ，你怎么组合它们，去讲一个打动人的故事。
刚才高可超说到的HalCrook ，他是伯克利的传奇老师、我们很多人的精神导师，他有极大的人格魅力，我这里引用一些他关于“即兴时想什么”的话，这些对我来说非常醍醐灌顶。他说，当你在吃冰淇淋的时候，你就成为了冰淇淋的味道；当你亲一个女孩的时候，你就变成了那个吻；当你演奏音乐时，你就成为了音乐本身。
所以你究竟应该想什么，这是一个更高维度的事情。你确实要站在音乐身后，看到音乐发展的过程，但是真正在推动音乐的，并不是你自己的想法，而是说你成为音乐本身。音乐是自然而然的，就像水往低处流，人往高处走。铅笔往下掉，不是我让它掉下来的，而是它自己掉下来的。
黄野对于学习标准曲和即兴的建议：

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黄野（1998年出生于中国深圳,演奏单簧管、萨克斯、钢琴以及作曲。）
9岁起跟深圳交响乐团单簧管首席衣丞学习单簧管演奏， 11岁移居美国纽约后跟茱莉亚音乐学院AlanKay学习单簧管演奏以及跟RonBlake学习萨克斯。
"旋律是非常重要的。当我们在国外学习旋律时，老师会问，你知道旋律是什么意思吗？知道作曲家是谁吗？知道歌词是什么意思吗？他们真正地在看你对这首歌的掌握度——你为什么要演奏这首歌？你对这首歌理解了多少？你理解了作曲家、作词家的意思吗？这点在古典和爵士中是一样的。
比如说你演《DonnaLee》，你吹一百遍旋律还是不懂，除非你去了解谁是DonnaLee ，你才会明白和弦之间的关系、Phrasing为什么是这样的。"

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“此外，我们在即兴时还有一个误区——Chordsisnotchord ，意思是说，一个和弦不是单个的和弦，它会去支持其他和弦，比如2-5-1三个和弦和在一起组成了一个Phrase ，这是一种Phrasing ，它表明了一个Target ，比如2-5-1中， 1是Target 。
每组和弦进行都有一个开头一个结尾，你在Solo时不仅仅是在单个的和弦里弹一些音，更多地是去选择Targetnote ，把音连成一个Phrase 。比如一个句子可以结束在第三拍或者第四拍，这是Phrasing的一种做法。”
高可超对演奏标准曲的建议：
"当我们基于自己的理解弹标准曲之前，很重要的是需要知道它们的背景。我在各种Jamsession弹了无数遍“AutumnLeaves”后，觉得我太恨这首歌了，怎么这么难听。
但是我最近听了NatKingCole的版本，我觉得这是世界上最美的歌之一。这是一首很悲伤的歌。只有你知道了作曲家对一首歌的理解之后，你再应该去用你自己的方式演奏这首曲子，这点和古典很像。
如果你只是演奏了正确的音符，那这不是音乐，而仅仅是一系列音符。要让音符成为旋律，就需要节奏，而如果要让它成为你自己的旋律，就要按自己的理解加重音。"

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旋律乐器、声乐如何支持整个乐队？