《梦华录》的高评分原因何在？本文转自：大众日报最近

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最近，电视剧《梦华录》的热播让沉寂已久的国产剧掀起了些许波澜。豆瓣开分8.3分，一路涨到8.8分， 30多万人，一半以上都给出了五星好评，《梦华录》一跃成为近年来评分最高的古偶剧。一部古偶剧，竟然能与《家有儿女》《隐秘的角落》《大江大河》等剧比肩，的确让人出乎意料，但细想之后会发现高评分也在情理之中。
如果横向对比同等分数的其他国产剧，很容易会让人产生《梦华录》评分名不副实的怀疑。这就掉进了影视评分机制的陷阱中，以为评分应该是绝对客观公正的，可以用一把尺子去衡量所有，变成盲目统一划线和强行横向比较。影视评分机制的参考价值，已经被观众和业内公认，但具体的评分行为背后有着多种因素的牵制。
一方面，从客观上讲，不同类型的剧集，有着各自比拼的赛道。比方说，偶像剧和悬疑剧就不能一概而论，前者只要剧情流畅，演员颜值过关、演技在线，基本就能收获好评，而后者只要出现逻辑漏洞，哪怕其他方面再优秀，也会成为一个很大的扣分项。这就造成一种常见的现象，有人为某些作品抱不平，抱怨观众太苛责，而有人会觉得某些作品分数虚高，水分太多。
另一方面，评分既然是由观众打出，那就不可避免会带有主观性，评价一部作品的好坏，审美预期也是很关键的因素，这既与个人的审美期待有关，也跟社会整体的接受能力有关。譬如， 2008年播出的《魔幻手机》，在当时一度被视为烂片，但近些年不少人回看这部剧作时，惊叹剧中的奇思妙想和超前的科幻意识，于是掌握评价话语权的他们重新给予了这部剧更加公允的评价。
《梦华录》的高评分也可作如上理解。虽然从客观上讲，《梦华录》立意不算深刻，创新性有限，演员的台词演技也有进步的空间，但放诸整个古偶剧赛道，参照当下观众的审美预期，对其高评价就不难理解了。
古偶剧是国产剧的一大特色，也是影视剧市场上的常客。多年来，流水线式的复制生产和粗制滥造，让古偶剧沦为吐槽的重灾区。今年，《镜·双城》《与君初相识·恰似故人归》《且试天下》三部S级以上的古偶剧接连“扑街” ，再次证明“大IP+流量”路线的失效。古偶市场之潦倒，屡次降低观众的审美预期。在这样的大环境下，一部制作精良的古偶剧，让饥渴已久的观众疯狂地报复性好评，也就在情理之中了。
但这也并不意味着《梦华录》的火爆，全是同行衬托的结果。仔细打量《梦华录》的成功之处，也能带给国产剧不少启示。不同于当前市场上千篇一律的网文改编剧，《梦华录》以元杂剧大家关汉卿的《赵盼儿风月救风尘》为依托，将文本中女性侠义互助的内核与当下“girls help girls”的精神相呼应，改编后上演了一出带着古代壳子的现代故事。实景拍摄，古色古香的布景，传统文化元素的点缀，让《梦华录》别有一番质感和韵味。更难能可贵的是，剧中的人物不再悬浮于半空，有了人情味，有真实的行为逻辑和复杂的心理活动。另外，反套路的剧情设计，也带来了不少新意。
【《梦华录》的高评分原因何在？】归根结底，鼓励也好，报复也罢，不管观众的出发点如何，期待好的作品永远是最终诉求。对于其他国产剧来说，以《梦华录》的成功为标杆，汲取其中的优秀经验，回归创作本身，用诚意和尊重满足观众的观看需求，才能让这样的成功不再是意外。