在很多领域 ， 崔健都做过成功的实验 ， 包括MV 。1991年10月 ， 崔健和张元联合完成的电视音乐片《快让我在雪地上撒点儿野》获得了MTV音乐录影带大奖“国际观众选择奖” 。但崔健一直在反思MV ， 在所谓的“音乐片”里 ， 包含了一系列的视觉艺术工种 ， 摄影、导演、灯光设备、化妆等等 ， 唯独跟音乐无关 ， 音乐家在里面的工作就是表演、对口型 。
“如果持续按照MV的方式去销售 ， 音乐必死 。真唱、真实的演奏才是骨髓 ， 骨髓假了 ， 其他的再真也没有营养可言 。要从骨髓上建立起文化 ， 所有都围绕真实 ， 否则就只剩下流行歌手 ， 真正的音乐家不被重视 ， 真正的音乐产业不能崛起 。”
新专辑的两首现场音乐短片《飞狗》和《时间的B面》 ， 是拍摄真正的现场表演 ， 加上视觉影像 。这也表明了他的态度：在包装矫饰过度、视觉泛滥的娱乐时代 ， 音乐必须捍卫强烈的现场本色 。这也是2002年发起“真唱运动”以来 ， 崔健一以贯之的态度 。
新作品
做音乐首先要自己满意
崔健的新歌发表以后 ， 外界评价不一 ， 有人说崔健还是那个崔健 ， 也有人说崔健老了 ， 音乐止步不前 。但崔健并不介意外界声音 ， 他认为 ， 做出的音乐首先要自己满意 。“你自己听着不激动就不能拿出来 ， 《光冻》和《飞狗》这两张专辑从制作上我都比较满意 。前边几张专辑 ， 比如说像《给你一点颜色》《无能的力量》在制作上有一些遗憾 ， 当时条件也不允许 。”
最初拿出《飞狗》这张作品的时候 ， 崔健对市场是“不太自信”的 ， “作品其实都是我的孩子 ， 当它们成为作品、放在市场的时候 ， 就应该独立了 。我也不知道观众会不会喜欢 。”
但对于市场的过于细分 ， 崔健并不认同 ， 他认为好的音乐没必要划分年代 ， 更没必要以年龄段去划分市场 ， “市场看似是属于年轻人的 ， 但实际上谁更符合市场的营销模式 ， 谁就能占领市场；谁有能力消费市场 ， 谁就能引领市场的风向和潮流 。”
至于这种风向和潮流 ， 崔健认为还有很多可以探讨的空间 ， “年轻人即使不能百分百同意我 ， 也没必要去躲开这个问题——大家心里都知道 ， 越是市场的东西可能越肤浅 。”
新乐迷
有人“欣赏不来”
老崔并不介意
至于有些年轻乐迷听不懂或者对于老崔的音乐“欣赏不来” ， 崔健并不介意 ， 反而认为这才是正常的 。
“我们年轻的时候听音乐也分辨不出好坏 ， 成熟了以后才开始听曾经被忽略的音乐 。现在很多年轻人的选择被引导了 ， 等到一定的时候 ， 产生审美疲劳 ， 可能会去找有价值或者从前没有注意到的内容 。”
崔健坦言不会为他们而改变自己 ， 但愿意与他们交流、沟通 。他愿意花时间去了解年轻人对音乐的喜好 ， 并从中找到可以学习借鉴的东西 。他会把年轻人喜欢听的音乐或者专辑名称特意记下来 ， 然后回家仔细研究 ， 因为他由衷地觉得 ， 年轻人听的音乐比自己这一代人听的音乐丰富得多 。
“我不会花过多的时间去研究年轻人 ， 我只是不放弃去观察他们的机会 ， 去看他们的演出 ， 我觉得这是生活的一部分 ， 享受别人创作的艺术品 ， 是对自身生活的一种补充 。”
但另一方面 ， 崔健也确实察觉到了市场对他这一代音乐家不算善意的考量和安排 ， 从上一张《光冻》 ， 到六年后今天的这张《飞狗》 ， 他所想表达的主题是一种传承和继续 ， 但他既愤怒又无奈于那些装作不知或者不懂的人们 ， 语气中有戏谑、也有不屑 。“有人明明看到了 ， 装作看不到、听不懂 。”

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