制片人杨夏：不是“爆款制造者” ，试错也是积累经验( 二 ) 2019年

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《陈情令》剧照选择一个项目，让它从文本落实到制作，我比较看重它有没有什么创新之处，能给我带来一些成长，最好对于行业也能有一些进步的意义。比如做《陈情令》时，大多数仙侠剧主要是在讲神仙谈恋爱，对“侠义”的内核越来越淡化，这恰恰是我想要通过《陈情令》去弘扬、去突破的。无论小说还是电视剧，能吸引到读者和观众的就是他们和这些内核的共情。
做《你微笑时很美》前，我不打游戏，对电竞了解也有限。当时这本小说吸引到的我一点，是女主角童谣把爱好变成职业，从普通的游戏玩家变成公众人物，得到粉丝喜爱的同时，她也要承受来自职业圈层和网络舆论的压力。当情感生活从个人隐私变成外界谈资，一言一行被外界放大、误解，她要怎样调整心态、实现成长？而它所折射出的互联网生态，在现实中也很有参照意义，我想通过影视剧展开一些社会话题上的讨论。另外，我也想在制作上尝试现实世界和虚拟游戏之间穿屏互动的形式，增添漫感。

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《你微笑时很美》海报购买《你微笑时很美》版权时，它还没有陷入抄袭、融梗的说法，本身我们也没有想过要挑战或是利用这些争议，也不会预判到后续的情况。
剧集上线后引发了一些舆论，大多数观众对作品的讨论偏离了表演和制作本身，作为制片人内心肯定会感到失落。但既然选择了影视化，这也是我们必须要经历和接受的事情，要虚心接受观众提出的意见。
我也一直在思考，作为创作者应该通过作品、也只通过作品和观众沟通，如果大家没有感受到我想要传达的东西，主要原因还是我能力不足。
我不会说未来要特意去注意或者规避什么，因为影视化是一个二次创作的过程，最后能呈现出怎样的东西更多还是在于做剧的方式。相比一部剧在播出后会取得怎样的成绩，我更希望通过打造它们的过程，能在想法和能力上有所突破，挑战不一样的选题，在制作上实现创新。即使作品的最终效果没预期中好，试错也能积累经验，接下来我也会通过新的作品调整创作思路，挑战新的东西。

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杨夏做剧越多，越觉读书可贵
《陈情令》刚播完的时候，不夸张地说，和它题材差不多的古装剧基本上都来找过我。但是短期之内我觉得自己很难在这个题材上有突破了，单纯复制原来的那些方法，作出一个流水线产物，那样就太无聊了。我可以把自己现阶段有的东西消化后重新组合，套用到别的作品上，但总有一天那些审美和设计在观众心中会过时的。
其实最近我经常担心，自己前20多年的积累是不是快要消耗完了？做《陈情令》时，我融入了很多自己对于东方美学、对于侠义精神的理解；做《你微笑时很美》时，画面风格和剪辑手法有参考一些动漫作品。这些年我一直是通过做不同类型的剧，在实践中学习，拼命调动脑子里有的不同领域的东西。
做剧越多，我反而越感受到读书的可贵，古人云“读万卷书，行万里路”确实很有道理。现在受疫情影响旅游比较困难，读书对我来说成了最好的学习和消化。但如果在这个领域想要再更进一步，我想我需要一段时间去沉淀自己。