《爱乐之都》收官在即，上海离“东方百老汇”还有多远？( 二 ) 本文转自：上观新闻2002年夏天

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音乐剧《爷们儿》在《爱乐之都》呈现
告别《爱乐之都》舞台时，音乐剧演员郭耀嵘说：“我没有止步于此，我要回归舞台，回归剧场，给更多观众带来现场的音乐剧的魅力。”7月8日起，上海剧场即将大幕重启，许多《爱乐之都》的观众也期待着走进剧场，领略现场的魅力。
“《爱乐之都》的意义在于，为音乐剧全产业链的发展注入新动力。”马晨骋说， “它不光推介了一批音乐剧演员，也将幕后的音乐剧导演、制作人等推到台前；不光以世界经典剧目吸引观众，也推介了许多中国原创音乐剧。希望《爱乐之都》能吸引更多优秀人才来上海扎根，做出更好的作品，让音乐剧成为响亮的上海文化品牌。”
中国音乐剧“三步走” ，每一步都必不可少
回忆起20年前百老汇原版音乐剧《悲惨世界》的引进，上海大剧院总经理张笑丁将其形容为一场“破冰之旅” 。“那时候，一部歌剧、一台话剧连演三五场已经很了不起了，大家根本不知道百老汇和伦敦西区是什么样的商业模式，《悲惨世界》一来就演21场，闻所未闻。我们提前半年就开始预热，但第一周演出时，后面还有票子没卖完。可是演到最后一周，票就不够卖了，只能加座，过道都坐满了。可见在演的过程中口碑出来了，经典音乐剧的魅力抓住了观众的心。”

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音乐剧《悲惨世界》
有了《悲惨世界》的成功，上海大剧院随后几年保持着每年上演一部经典音乐剧的节奏。2003年，《猫》演了53场；2004年，《音乐之声》演了35场；2005年，《剧院魅影》演了100场；2006年，《狮子王》演了101场；2007年，《妈妈咪呀！》演了27场……几乎一开始就把“巅峰”级音乐剧一网打尽。

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音乐剧《狮子王》
令张笑丁兴奋的是，几部经典音乐剧的引进，在上海播下了音乐剧的种子，产生了一系列连锁反应。“在我看来，音乐剧是现代舞台艺术形式中的集大成者，几部剧的引进，让我们学到了许多商业戏剧的运作方式。从某种意义上来说，也培育了中国最早一批音乐剧观众，促成了上海音乐学院音乐剧专业的建立，也推动了上海文化广场这个音乐剧专业剧场的建设。”

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《妈妈咪呀！》中文版
原版音乐剧的引进打下基础，中文版音乐剧的制作也逐步开启。2011年，马晨骋参与制作的中文版《妈妈咪呀！》是第一部西方经典音乐剧中文版，在上海开启首轮演出。十年来，上海文广演艺集团引进了原版音乐剧《芝加哥》《摇滚学校》，制作了《周日恋曲》《面试》中文版，创作了《伪装者》等原创音乐剧。

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音乐剧《伪装者》
在马晨骋看来，中国音乐剧可以分成三个发展阶段：第一阶段是原版音乐剧的引进，这个过程培育了市场、树立了标准；第二阶段是中文版的制作和原创音乐剧的制作，为中国音乐剧培养了许多台前幕后的专业人才；第三阶段是产业化阶段，人才培养、艺术教育、管理营销、衍生品开发等并驾齐驱，中国音乐剧进入系统化运转阶段，开始创造并经营自己的版权。