《爱乐之都》收官在即，上海离“东方百老汇”还有多远？( 三 ) 本文转自：上观新闻2002年夏天

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音乐剧《猫》
“我们最终的目的是做自己的原创音乐剧。疫情发生以后我们的确有了更多的时间和空间去打磨原创，原创作品也有了更多让观众看得到的机会。希望等到市场真正开放的那一天，中国原创可以与世界抗衡。”马晨骋说。
打造“东方百老汇” ，上海还需要做些什么
2018年之后，张笑丁明显感觉到，中国音乐剧市场进入了“快车道” 。“郑云龙、阿云嘎等音乐剧明星诞生，本土制作‘井喷’ ，再加上疫情影响，海外引进剧目很少，给了中文版和原创音乐剧更多机会，许多剧目‘一票难求’ 。”
而张笑丁时时省惕的是，由流量明星直接拉动的音乐剧市场繁荣，是不是一种泡沫繁荣？粉丝经济“退烧”之后，作品是否还有生命力？
入局的上海大剧院，近年来不断寻找优秀的音乐剧创制人才，参与制作和孵化新的音乐剧作品。今年下半年，上海大剧院创制中心出品的音乐剧《卡拉马佐夫兄弟》中文版将迎来首演。此外，上海大剧院和大麦Mailive共同打造的“新音乐剧孵化计划Fly Plan”已积累多部作品，其中一部《成为母亲》，最近已在美国完成剧本朗读。
“即使在疫情中，我们也从未停止过创作，我相信其他制作团队也是一样，大家都在利用这段时间沉下心来想明白自己到底要做什么，这条路到底要如何往前走。”张笑丁说， “在大幕重启后，希望能尽快复苏，抓紧艺术创作、人才培育和市场引导。”
要打造“东方百老汇” ，张笑丁认为，上海还需要更多音乐剧专业剧场。“‘演艺大世界’的集群效应正在形成。而不久的将来，西岸大剧院落成后，一个大剧场将被定位为音乐剧专业剧场。我相信，在上海这座国际化大都市，需要更多更好的剧场，才能激活整个市场和生态。”

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西岸大剧院效果图
马晨骋说：“我们需要通过更多类似《爱乐之都》的尝试，跨出演艺边界，借助其他媒介让更多人了解、喜欢音乐剧；还要通过参与国际经典制作来培养、锤炼本土人才和优秀演员，从而进一步积淀出打造原创、讲述中国故事的能力。我们做的戏不仅是给上海人看的，也不仅是给中国人看的，是要给全世界的人看的。”
在他看来，上海要孕育“东方百老汇” ，不是靠一部剧，一个剧场，还有赖于文旅产业的整体布局，经济和文化的持续发展。“百老汇和伦敦西区的观众，不是美国的观众、英国的观众，是世界的观众。当上海有全世界的人蜂拥而至的时候，才会真正催生‘东方百老汇’ 。”