复盘《北辙南辕》：郭敬明附体背后，是“自恋”到变态的冯小刚( 二 ) 《北辙南辕》或许成为了今年

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资本的加持下，冯小刚成为了类型片御用能手，其中《集结号》能反映出冯小刚在导演这一专业度上的成功，票房的攀升也从一个层面证实了他对新电影体系的适应性。
但风格化被电影工业化稀释后，冯小刚的身份不得不出现被动发生转变，早期的百姓代言人成为了类型片的流水线制造者。
对过往风格的遗弃，我们可以理解为冯导个人风格的求新求变的尝试，但是脱离了百姓的圈层后，冯导仿佛不像当初那么会讲故事了。

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这背后隐藏的原因究竟是什么呢？
风格变化根源的探究
我们发现在《甲方乙方》、《一声叹息》和《不见不散》中，他的电影是以强烈的百姓话语作为支撑的。话语来自民间，也可来自于冯小刚之于平民阶层的个人深刻体悟。
可见，对百姓生活的展现，是冯小刚电影生命力的全部。

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或许我们在后续冯氏电影中也能看到“京味儿幽默”的痕迹，但对话本身的无意义、与现实关联性的弱化，反而加重了电影内容和风格的巨大割裂。
毕竟作为一部真正的冯小刚电影，幽默感是他的表，平民化特质才是他的本源特质。此时的冯小刚电影，表依然还在，但里子却早已经变了味。
在他以为自我生活即代表民众生活之时，没成想，民众已经get不到他了。

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这并非是冯导不卖力输出，只是他以为的真实和真正的真实之间，呈现出巨大认知的落差。这种落差不但是圈层带来的，更是冯导长期过分自恋和作茧自缚的结果。
在他自以为“真实”的作品中，高档别墅、豪车、有钱人大量出现，商业谈判被做成儿戏、创业更是畅通无阻、一帆风顺。但北京真的是这样的吗？
冯导以自我生活感受塑造出了一个他臆想的北京；但在观感上，他以为的北京与观众感知的北京，已经呈现出不可调和的视听矛盾。

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《北辙南辕》的真正问题
到了《北辙南辕》这部电视剧中，冯小刚自我陶醉的情况不但没有收敛，还开始变本加厉！许多观众甚至调侃冯小刚偷师郭敬明，这背后却是冯小刚“脱离群众”后，影像表达的巨大困境。
包括城市调研的匮乏、人群心理塑造的糊弄、事业的不真实和虚浮甚至导演生活经验的强塞等，均促成了《北辙南辕》中一个“虚假”北京社交圈的诞生。
甚至百姓的日常生活几乎被彻底隐藏，隐藏在几个单身“贵族”女性的灯红酒绿和夜夜笙歌当中。这里并非说纸醉金迷不好，只是这并不代表大多数北京人的生活。

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《北辙南辕》最让我不适的并非这些。比起以上，甚至退一步说，剧中的男女主角丧失了被百姓生活的特性背后，却“自以为是”的代表百姓。