阔别两年韩寒带着自己的第四部导演作品来了( 二 ) 仅凭一支预告片

仿佛暗合了影片的主题。
沈腾饰演的吴仁腾海报，摩托车上写了一个「耀」字。
再看刘昊然的又一张人物海报，身后的摩托车也有这个字。
我猜测，这台车很可能是父亲出走后留给儿子的。
《四海》的主题，又是韩寒最爱的赛车，只是这次，四轮换成了两轮。
而韩寒曾表示，自己一直想成为职业摩托车手。
现在，鱼叔把所有线索集中到一块：
父亲当年为何出走?
是什么意外让阿耀和欢颂二人不得不离开岛屿?
摩托车队间的对决因何而起，又如何收场?
最后的结局，会是父子和解吗?
这些问题的答案，只能留到电影上映之后再去寻找了。
扒了那么多新片信息，下面要说回到开头的现象——
为什么韩寒放出一个预告片，就能上热搜?
这归结于，他的电影有着强烈的个人风格：
底层视角，黑色幽默，以及从不缺席的「韩式金句」。
这些特质特别受普通观众的青睐。
也非常容易在网民中间传播。
所以，尽管时隔多年，但韩寒前三部电影中的那些「金句名场面」，仍值得玩味。
就说《后会无期》中，台球厅的经典桥段。
袁泉饰演的刘莺莺，原来是马浩汉同父异母的妹妹。
浩汉一直以为父亲在出海时意外身亡，其实是躲在了刘莺莺家里。
这场戏的灯光和调度都可圈可点，刘莺莺边说话，边击球，镜头始终围绕在她身旁，无形中带动着观众的情绪。
直到全部说完，两人分立球桌两侧，相顾无言。
分别时刻，刘莺莺留下刷屏金句：
「喜欢就会放肆，但爱就是克制。」
当然韩寒不止玩文艺，也擅长搞笑。
《飞驰人生》中有一个考驾照的桥段。
教练不知道张驰曾是全国最顶级的车手，还挑衅他说，「你还开快车，你开一个我看看。」
张驰一听，也放出狠话：「五年来，终于有人肯跟我说你可以开快车了。」
他发动汽车，看这架势，就连教练也有点慌了。
谁知一踩油门，直接把车的引擎盖掀翻了。
事后林臻东询问对手情况，助手告诉他：「张驰科目二没过。」
林臻东愣住了，想了想说：「科目二是挺难的，我当时也没过。」
抖包袱之余，还有深度。
《飞驰人生》结尾有一段赛车戏。
在巴音布鲁克险峻的大峡谷间，张驰摘掉通话器，猛踩油门，心中闪过一个念头：
「我没有非要赢，我只是不想输。」
此外，在对空间的建构上，韩寒前三部电影也有一个共同点：
独立于城市之外的情怀。
他乐于拍摄在城市化进程中被边缘化的那些地方。
借助与城市的对比，展示巨变中的不变。
所以，韩寒的电影通常具有很强的视觉感。
《后会无期》中，巨大的雷达下，开着一家孤零零的小吃店;
《飞驰人生》中，张驰卖炒饭的天台，与后面的高楼大厦形成鲜明对比。
《乘风破浪》就更不用说了，整部电影都是九十年代的意象——
BB机、录像厅、花衬衣，日立牌电视机，挚爱歌舞厅。
可它也面临即将被取代的危险。
迅速扩张的地产生意，已然逼近。
挚爱歌舞厅被拆除只是一个开始。
这次在《四海》中，韩寒又延续了这种情怀。
四面环海的岛屿，近乎是一个乌托邦。
韩寒守在青春时光中筑梦。
然后一次次邀请观众与他共舞，使人深陷其中。
对于非科班出身的韩寒，人们普遍低估了他对演员的指导能力。
戏精沈腾就曾说过：
他是一个特别喜欢示范的导演，表现欲强，怎么弄都是韩寒。
而韩寒的风格是，文艺之中带点诙谐。