《风起洛阳》是否跟上了古装剧的审美升级？金燕“服化道”向来是古装剧

金燕
“服化道”向来是古装剧必过的观众评论关，因为这正是人们选择看古装剧的重要理由。由于有时空距离，古装剧的创作空间比时装剧更大也更自由，同时也就更需要独到的创意和精心的设计。环境造型、服装道具、画面构图以及色彩光影的整体考究和用心设计，可以为观众带来美轮美奂的视觉盛宴的同时，也可令观众（尤其是青年观众）从中得到传统文化的美学滋养。
因此，《风起洛阳》开播以来，被议论最多的除了两位当红男主角的演技和颜值，便是该剧的人物造型和服装道具。由于同样改编自马伯庸的小说，观众不免拿《风起洛阳》与《长安十二时辰》相比较。2019年播出的《长安十二时辰》（准确地说是前16集），为行业树立了有关剧作和摄影剪辑的新标准。近三年来，我们可以看到，从之后的《鹤唳华亭》到今年的《骊歌行》《千古玦尘》，以及不久前完结的《周生如故》等剧，从环境造型到服装道具乃至整体色调，虽各有风格，但无一例外地追求与中国传统美学相呼应的审美情趣。比如曾经的古装剧中所呈现的高饱和度的“阿宝色” ，已经普遍转为更加贴近古典文化气质的素雅古朴色调。
虽然资深影视演员以及传统影视制作团队入驻网络剧市场，给古装网络剧带来了质的飞跃，但与屏幕上的传统电视剧相比，网络剧自有其不一样的基因。从古装网络剧中以青春爱情为主线的“古偶剧”“甜虐剧”的占比和热度，以及历史正剧在网络世界里的水土不服，我们不难看出，古装网络剧的核心观众群体是跟互联网一起长大的网生代。
面对年轻而充满热情的观众群体，精品化制作以满足日益增长的审美需求是大势所趋。与此同时，精品化制作也给青年观众带来传统文化的洗礼和熏染。值得玩味的是，在市场化竞争导致的制作升级过程中，古装网络剧不仅传递了侠义、正义、守信、忠贞的传统价值观，而且还有意无意地承担了传递传统文化之美、国风之美的最有力度的媒介。
环境造型不应止步于华丽大气，还应该与剧情实现恰到好处的贴合，才能起到完美营造氛围烘托剧情的作用
使用富有想象力的设计和华丽精美的制作，是当代古装剧中环境造型的一个普遍现象。环境造型不仅止步于华丽大气，而且讲究与剧情贴合，起到完美地营造氛围烘托剧情的作用。
《千古玦尘》所展示的世界宏伟瑰丽，从上古世界的神界、仙界、妖界，到后古世界扩增的天界、妖界、人界，为观众构建了一个宏大世界以及众生平等的世界观。仿宋剧《鹤唳华亭》则追求写实风格，高山丽水、亭台楼阁、高墙大院，每一场景每一幅画面都简约至极却也唯美至极，透露出以淡雅、低调和精致为主要特征的宋代美学，营造出文化宋代的意境与氛围。开篇时陆文昔面对的壮丽山河、白鹤振翅，与宋徽宗的《瑞鹤图》气韵相仿；萧定权和陆文昔隔屏相遇的晒书场，则尽显宋代文人的风雅与诗意。所有场景的设计都与人物命运的起伏沉落浑然天成。与之相呼应的是仿唐剧《骊歌行》，色彩基调偏重古朴兼具盛世时期的华美之风，整体稳重大气，同时又不失细节处的考究。今年的黑马之作《周生如故》，没有高楼广厦的宏大场景，却把塞外边关的雄浑、寂寞王府的静谧表现得恰到好处。环境造型的简约质感，恰到好处地烘托了细水长流不急不缓却一生一世的古典爱情气韵。
【《风起洛阳》是否跟上了古装剧的审美升级？】再说服装道具。较之从前古装剧的大而化之、粗制滥造，当今古装剧的服装、配饰、道具都越来越精益求精，在细节上处处体现出文化与审美的追求，考据与创新并举，与当代网络剧的思想性和叙事性的进步相得益彰。