《中国潮音》实验铺垫的第一天做到凌晨三点 “冯满天老师怎么接连不断的

“冯满天老师怎么接连不断的放大招！”
“尺八配箜篌真的太惊艳了！”
“中国声音有这样一群人去弘扬和传承，真的令人感动。”......
《中国潮音》最新一期“大师融合挑战赛”中，观众再次见证了一众民族乐器的魅力。中阮大师冯满天和世界首席箜篌演奏家， “箜篌国手”崔君芝与选手合作的《滚滚红尘》《萱花草》等作品，更是惊艳行业内外，收获如潮好评。
仔细看节目会发现， “创新”、“实验”是这档节目的最大亮点之一。在今年整个音综市场同质化现象严重、且缺少爆款的情况下，观众们也显得愈加疲惫。而《中国潮音》，既是2021音综市场的重要收获，也提供了另一种解题思路。
从整体节目观感而言，《中国潮音》并不局限于某一种固定的风格。无论是从音乐种类或是舞台效果上来看，多元和融合都成为了这档节目探索“国潮音乐”的基石。在节目中，观众们可以听到说唱、戏曲、电音、国风等多种音乐元素的融合，也因此可以更好地理解什么是好听的“国潮音乐” 。
但制作这样一档创新的节目，许多问题几乎都难有先例可循。为此，娱乐资本论（yulezibenlun）实地探访了录制现场，并与节目主创和几位选手聊了聊这场实验背后的故事。
一场实验和冒险的开始
近几年来，整个音综市场看似细分化、垂直化，实则是处在一种数量众多、同质化程度高且士气低迷的情况下。但好听的音乐对观众们来说，却一直是刚需。
优酷作为《中国潮音》出品方之一及播出平台，也因此尽可能地看远了一些。优酷UP工作室总监、节目总监制孟庆光告诉小娱，《中国潮音》植根于“国潮”的大势所趋。“不能单独只看音乐或哪个方面，这是整个民族一种向上的力量，我觉得这个时候做这个题材是恰当的，或者说是大有可为的，因为它是一种文化和精神气质的表达。”

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在有了要做中国音乐、国潮音乐这个概念框架后，节目主创开始意识到这更像是一场实验和冒险。“国潮”的概念很广，也并不是以某一种风格、技法为主，在此前的音综节目中可借鉴之处甚少。于是在广罗了各方选手之后，如何呈现、编排节目，成了执行过程中最耗费心力的部分。
节目总导演王晨辰回忆，最初为了呈现出与众不同的气质，同时契合“国潮”理念，节目录制地有过更换。但这并不影响整个团队对这场实验的投入。曾担任《明日之子》等多档音综节目的音乐总监谭伊哲告诉小娱，为了做好这档节目，他甚至带着家人一起搬到了上海， “我记得第一天做（《中国潮音》）就做到凌晨三点，上一次熬到三点好像还是十年前的事” ，谭伊哲笑着说。
投入、亲力亲为，是主创团队们为这场实验铺垫的第一层。
尽管如此，节目总编剧吴群达依旧形容他们是“摸着石头过河”的一群人， “方方面面的困难实在是太多了” 。例如，一个很明显且具体的问题在于不同音乐人选手间的融合和协调。
【《中国潮音》实验铺垫的第一天做到凌晨三点】《中国潮音》在涵盖各类音乐人的基础上强调多元和融合。在这种情况下，音乐人们因为各自的音乐理念较真，甚至“吵架”的事例也时有发生。

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