《雄狮少年》：被营销耽误的大型翻车现场( 二 ) 我们能接受黄渤、林永健闪耀

对比之下，《雄狮少年》就比较被动，内容偏向上也不够“合家欢” ，观众基础体量有限。在与同档期的真人电影“抢观众”的情况下，《雄狮少年》哪怕口碑好过《误杀2》，但票房依然难以反超。
从《西游记之大圣归来》到《大鱼海棠》，从《白蛇缘起》到《哪吒之魔童降世》，国漫似乎一直站在古典文学系统、或者架空神话世界里。《雄狮少年》的起跑位就不同，这也是这部作品的勇气和可贵之处。
“想要飞跃海峡”的人，也要做好跌落崖底的准备。《雄狮》倾向于后者作为北京京西文化少年三部曲里的第一部作品，《雄狮少年》也是满屏的“少年气” 。影片讲述了小人物的努力、付出与梦想：
标准"咸鱼"阿娟，努力追梦舞狮，即使肩负生活重担依然不放弃，是"少年气"；
隐世高手的师父也曾经是个热血舞狮青年，迫于生计放下了舞狮，但最终放不下热忱，心中也是一团不泯灭的“少年气”；
舞狮台最高的“擎天柱”在文化里代表着一种“敬畏” ，也隐喻现实生活中的那些“翻不过去的山丘” 。最后一跃又何尝不是独属于“少年气”的冲动和冒险。
影终，歌手毛不易演唱的《无名的人》给影片画上了完美的句点， “无名的人啊，我敬你一杯酒” ，每一句都淌进人的心里。
荧屏前是三位小镇青年的故事，荧屏外是无数个“无名的人” 。主人公“阿娟”不正是散落在城市角落中千千万万个匆忙背影中的“我们”吗？最后半小时影片把共情拉满。
品质上看，《雄狮》也足以称得上诚意之作。舞狮毛发、信步扬尘、光影转换，细节感满满，甚至以假乱真。

文章图片

文章图片

最被人称道的莫属“狮子头” ，动态和静态下都足够真实。据报道，后期软件里做一个狮头的工程，就让整个团队花了小半年的时间。狮子的毛发是“一根根粘上” ，为了在动态下更真实，特效师参与其中不断调整试验。
团队对传统文化的诠释上也足够用心。导演孙海鹏找到舞狮制作的老师傅，从“解剖”狮子头开始，从外壳构造、内部纹理、到纹理和油漆质感，还原每一处细节。在视听上，《道山靓仔》的方言一出，就足以抓住耳朵。虽然剧中多个人物个性挖掘比较单薄，缺少细节情结支撑，未免有“为了剧情而存在”的“工具人”之嫌。一些喜剧元素手法也相对生硬，部分人物关键对白过于“直给” ，让部分桥段落入俗套，惊喜感不足。
但瑕不掩瑜，在贩卖“大片大制作”过剩的今天，《雄狮少年》反而成了一股清流——在堆砌视觉刺激和技术特效之外，找到了简单又富有共鸣的情绪能力；在弘扬传统文化的同时，也有国漫稀缺的社会现实表达。
在唯IP论的今天，《雄狮少年》没有用翻拍“套路”观众、没有追风复制、也没急于精算产值。就这部作品而论，它更倾向于讲一个简单又打动人心的少年故事。
或许《雄狮少年》无法担得起国漫崛起的里程碑，但仍有值得称道之处。
其实动漫作品中的颜值争议一直存在，特别是3D类。比如吐槽玄机科技的网红脸、追光动画的蛇精脸、凡人修仙传又太写实……
就连《哪吒之魔童降世》早期也被网友点评“烟熏妆”的哪吒太丑，但或是剧情动人、票房渐高，又或许是创作团队出面解释设计来由，网络风评旋律斗转为“丑萌” 。
在《雄狮少年》这次颜值争议风波之后，是否也给院线国漫创作者们一种提示和反思，如何关照非二次元观众的审美偏好，如何把握更广泛的大众群体市场接受尺度。