虚拟偶像对真人偶像是一种降维打击？怎么说？( 二 ) 当现实偶像一个个拉垮

内容策划能力是指，基于对用户属性和需求的了解，结合虚拟偶像的形象特点，寻找好的创意或趣味营销点，以包括长短视频、直播、图文等展现形式吸引粉丝。
粉丝运营能力，则是指要加强与粉丝的双向互动，形成"用户生成内容"的制作模式，加强虚拟偶像的真实感和粉丝忠诚度。
笔者认为，从根本上看，虚拟偶像和真人偶像的竞争结构发生了变化——真人偶像竞争的是人格魅力，虚拟偶像竞争的是团队对人性和数据的理解——迎合粉丝的喜好固然重要，但也不能一味讨好粉丝，而应该将粉丝的喜好做反刍。04.虚拟偶像之技术
虚拟偶像的制作已经有一套完整的流程和方案。
通常来说，虚拟偶像的制作分为六个步骤，分别是形象设计与建模、建模绑定、动作捕捉与驱动、渲染、内容生成、互动，最终呈现虚拟偶像的形象主要包含四个方面，分别是动作捕捉、手势控制、口型同步、表情控制。
虚拟偶像的技术入局门槛是不是很高？其实，虚拟偶像并不像很多人想象的需要那么高的技术，使用maya或Blender等建模工具，按照标准3D流程操作，就能制作出来。
例如，著名的虚拟网红——全球首位虚拟超模ShuduGram ，实际上是由摄影师卡梅隆作为业余建模爱好创造的。“我在Blender内先创建了角色的雏形，并利用对于初学者十分友好的DAZ资产库制作了模特模型。”卡梅隆曾在接受采访时说道。
不过，从另一个层面来说，虚拟偶像的技术入局门槛并不高带来的负面影响是，让市场上的虚拟偶像质量品类繁多，层次参差不齐。所以，如果想要从众多虚拟偶像中脱颖而出，需要不断地投入和优化升级，以达到更高的视觉体验。05.虚拟偶像之变现
真人偶像和虚拟偶像都是依靠粉丝经济来变现——常见的变现方式包括直播、代言、现场演出等等。
在虚拟偶像行业比较成熟的日本，包括直播、现场演出等变现模式的整体表现都不错，只是相比之下广告收入有些黯然失色。举个例子，日本虚拟偶像最头部的爱酱，高达4.33亿的播放量，却只带来了100万左右人民币的广告收入。
在中国，虚拟偶像的变现来源比重有所不同。数据显示，中国虚拟偶像主要收入来源于版权、广告代言、演唱会，其中最主要的来源是版权，占比约达60% ，版权的收入包括创作音乐、出演影视作品、制作周边衍生品等；其次为广告代言，包括各种品牌代言活动和电商带货活动等，占比约为30-35%；最低的演唱会，占比只有5%-10% 。

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变现效果最好的虚拟偶像之一是阅文集团的叶修。叶修是现象级网络小说《全职高手》中的主角， 2011年由阅文白金作家蝴蝶蓝创作、在起点中文网连载，有大批忠实粉丝。目前，叶修已与包括麦当劳、美年达、清扬、伊利、QQ阅读等多个大品牌签约代言合作。06.虚拟偶像之挑战
不过，虚拟偶像在中国仅仅处于萌芽状态，且有几大问题亟待解决。
一是成本高。虚拟偶像在商业化之前，需要做人物形象构思和3D建模，花费至少数十万。后期运营的花费就更高了，艾媒咨询数据显示，现阶段国内单支虚拟偶像单曲的制作，包括编曲、建模、形象设计、舞台方案定制等，成本高达200万元。这样的成本，并不比培养一个真人偶像低。
二是商业化难。在商业化方面，虚拟偶像通过演出、IP授权、周边等来获取收入。头部的虚拟偶像由于有稳定的粉丝群体支撑，有稳定可靠的变现方式。但是腰尾部IP的变现相对困难，他们更多的是活跃在直播电商、实景应用等场景。