孟郊诗歌名篇赏析合集诗歌鉴赏摘抄加赏析

人物简介李白。字太白。号青莲居士。又号“谪仙人” 。唐朝诗人。有“诗仙”、“诗侠”之称。祖籍今甘肃省平凉市。出生于今四川省江油市。另有说法称其出生于西域碎叶城。幼年随父在四川生活。二十五岁离开四川。漫游天涯。四十一岁奉诏入京。供奉翰林。但只过一年多。即遭小人陷害而离开长安。长期过着漂泊生活。“安史之乱”时作永王李璘的幕僚。因而受牵连被流放夜郎。流放的路上有幸赶上大赦天下。但时间不久就病逝了。享年61岁。李白为人爽朗大方。爱饮酒作诗。喜交友。是唐朝伟大的浪漫主义诗人。李白一生留下了太多有名的诗篇。而且大都是经典之作。尤其在乐府、歌行及绝句等方面成就最高。后人总结李白诗词的风格是：豪迈奔放。风格洒脱。语言流畅。清新飘逸。想象丰富。意境奇妙。语言精美。立意清晰。别具匠心。他以富于浪漫主义色彩的诗歌反映现实。描写山川。抒发壮志。吟咏豪情。秀口一吐。便是半个盛唐。因而成为光照古今的伟大诗人。有《李太白集》传世。代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等。我个人收录了14首。
《将进酒》

文章插图

文章插图
今天复习李白的《将进酒》。原文如下:
君不见。
黄河之水天上来。
奔流到海不复回。
君不见。
高堂明镜悲白发。
朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢。
莫使金樽空对月。
天生我材必有用。
千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐。
会须一饮三百杯。
岑夫子。丹丘生。
将进酒。杯莫停。
与君歌一曲。
请君为我倾耳听。
钟鼓馔玉不足贵。
但愿长醉不复醒。
古来圣贤皆寂寞。
惟有饮者留其名。
陈王昔时宴平乐。
斗酒十千恣欢谑。
主人何为言少钱。
径须沽取对君酌。
五花马。千金裘。
呼儿将出换美酒。
与尔同销万古愁。
这首诗的大意是:
你难道没有看见吗？那黄河的水。就像从天上倾泻而来。波涛翻滚。直奔东海。从来不会再往回流。
你难道没有看见吗？那些年迈的父母。面对明镜中那一头白发。不由得深沉悲叹。早晨还是青丝。到了傍晚却变得如雪一般。
人生得意之时。就要尽情地享受欢乐。不要等到金杯无酒以后。空对皎洁的明月。
上天造就了我的才干。就必然是有用处的。只要有本事。千两黄金花完了。也能够再次获得。
且把烹煮羔羊和宰牛。当成一件快乐的事情。到时候。应当痛快畅饮。一气喝上三百杯。
岑勋。元丹丘。请快点喝酒。大家都举杯。不要停下来。
我给你们唱一首歌。请你们为我倾耳细听。
山珍海味歌舞升平的豪华生活。算不上什么富贵。只希望能醉生梦死。而不愿清醒。
自古以来。所有的圣贤都是孤独寂寞的。只有会喝酒的人。才能够流传美名。
想当年。陈王曹植设宴平乐观。喝着名贵的酒。纵情地欢乐。
作为主人。你怎么可以说钱不多了呢？你只管安排买酒去。我们大家要一起喝个痛快。
名贵的五花良马。昂贵的千金皮衣。快叫侍儿拿去。统统来换美酒吧。让我们大家一起来。一醉方休。共同消除这无穷无尽的哀愁！
关于这首诗的创作时间和背景。说法不一。一般认为这首诗是天宝年间。唐玄宗赐金放还后。李白离开京城。开始周游梁、宋等地。他当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客。又正值仕途遇挫之际。所以借酒兴诗。来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里。李白“借题发挥” 。借酒消愁。感叹人生易老。抒发了自己怀才不遇的心情。
李白的这首《将进酒》。气势豪迈。感情豪放。言语流畅。五音繁会。气象不凡。思想内容深沉。艺术表现成熟。具有极强的感染力。通观全篇。真是大起大落。非如椽巨笔。根本无法达到如此高的艺术境界。
全诗情感饱满。无论喜怒哀乐。其奔涌迸发均如江河流泻。不可遏止。且起伏跌宕。变化剧烈。但又收放自如；在手法上多用夸张。且往往以巨额数量词进行修饰。既表现出其豪迈洒脱的情怀。又使诗作本身显得笔墨酣畅。抒情有力；在结构上大开大阖。充分体现了李白七言歌行的特色。
读完《将进酒》。我们会深深感受到李白的自信孤傲和狂放不羁。而且。诗里面名句频出。如“人生得意须尽欢。莫使金樽空对月”、“天生我材必有用。千金散尽还复来”、“古来圣贤皆寂寞。惟有饮者留其名”等。句句震撼古今。无人能比。
有人称《将进酒》是李白诗歌艺术的颠峰之作。也有人称那不过是他醉酒后的胡言乱语。其实。他所高唱的“人生得意须尽欢。莫使金樽空对月” 。并非如某些人所指责的消极的享乐主义人生态度。相反。李白是在鼓吹人应当积极把握现实人生。努力创造自我价值。
在历史长河中。任何个人。都不过是一粒微不足道的尘埃。区别就在于。在这条人生路上。留下的足迹是深是浅。人既然存在。就有存在的理由。人既然活着。就要有活着的价值。既然存在。既然活着。就应当做点什么。就要实现自己的人生价值。在伟大的浪漫主义诗人李白看来。这正是其自我存在的价值所在。
2021年4月10号
《行路难·其一》今天复习李白的《行路难·其一》。原文如下:
金樽清酒斗十千。
玉盘珍羞直万钱。
停杯投箸不能食。
拔剑四顾心茫然。
欲渡黄河冰塞川。
将登太行雪满山。
闲来垂钓碧溪上。
忽复乘舟梦日边。
行路难！行路难！
多歧路。今安在？
长风破浪会有时。
直挂云帆济沧海！
这首诗的大意是:金杯中盛满了美酒。每斗价值十千。玉盘里摆满了精美菜肴。相当珍贵。价值万钱。心中十分郁闷。无法下咽。我放下杯筷。不愿进餐。拔出宝剑。环顾四周。内心一片茫然。想渡黄河。冰雪却封冻了这条大河；想登太行山。莽莽风雪。早已封山。我想像姜尚一样静坐溪边专心垂钓。闲待东山再起；忽然。又像伊尹那样做梦。梦到乘船经过日边。人生道路啊！多么艰难。多么艰难。眼前歧路这么多。我又身在何处？相信终会有一天。能乘长风破万里浪。高高挂起云帆。勇往直前。渡过沧海。直达彼岸！
41岁那年。当时早已名满天下的李白奉召入京。如同天王巨星驾到。连唐玄宗都对他礼遇有加。还得了个“谪仙人”的名头。一时间风头无二。本来。李白是怀着管仲、张良、诸葛亮的志向而来的。没想到唐玄宗只是把他当做司马相如。这让李白很受伤。不到两年时间。放纵不羁爱自由的李白。就把朝中达官贵人们得罪遍了。唐玄宗也对他失去了新鲜感。被赐金放还。变相赶出了长安。离开长安之后。李白郁愤难平。写下著名的三首《行路难》。这首诗是第一首。
李白的这首《行路难》。从艺术手法上来说。确实是飘逸不群的。一会儿清酒、珍馐罗前。一会儿又冰、雪塞川满山；一会儿在碧溪上悠闲自得地垂钓。一忽儿又在睡梦中乘船绕着太阳转。恰似天马行空。纵横恣肆。每每欣赏至此。便不禁随之入地升天。跨越时、空。享受到一种无可比拟的审美快感。
这首《行路难》。主要抒写了李白政治道路上遭遇艰难时。产生的不可抑制的愤激情绪。或许这就是盛世大唐带来的悲哀。在盛世的长安中。李白这样的人物。顶多只是一个谈资。却不会被重视。比他更善于钻营者。比比皆是。比他更善于逢迎者。更是如过江之鲫。在这样一个时代。李白几乎是无路可走。
这首《行路难》。大部分笔墨都用来渲染世道艰难。但最终还是落脚到:“长风破浪会有时。直挂云帆济沧海。”李白向以“济苍生”为己任。他无时无刻不在积极地追求着。他渴望越过高山大海。在彼岸寻得一片光明的地方。盼望有一天能施展自己的远大抱负。表现了他对人生前途的乐观豪迈气概。充满了积极的浪漫主义情调。虽然这纯出于他的空想。但这种空想仍然鼓舞着世世代代的人们去上下求索。也许。这就是李白浪漫主义诗篇之所以能给人永恒魅力的缘故。
2021年4月21号
《月下独酌》今天复习李白的《月下独酌》。原文如下:
花间一壶酒。独酌无相亲。
举杯邀明月。对影成三人。
月既不解饮。影徒随我身。
暂伴月将影。行乐须及春。
我歌月徘徊。我舞影凌乱。
醒时同交欢。醉后各分散。
永结无情游。相期邈云汉。
这首诗大意是：在一个春花烂漫的月夜。我准备一壶美酒。摆在花丛之间。我无亲无友。独自一人。开始自斟自饮起来。站起身来。举杯招引明月共饮。月光下。影出自己摇晃的身影。感觉到自己和明月及影子。仿佛已成三人了。但是。月亮不能与我共饮。且不懂我为什么喜欢饮酒。影子徒然跟随我的身体。晃来晃去。不管怎么说。还有月亮和我的影子暂且陪伴着我。我应及时喝酒行乐。趁着春宵良辰。此时。我喝酒吟诗。月亮也跟在我身边徘徊。我翩翩起舞。影子随着我一起乱舞。忽前忽后。飘左飘右。我喝的高兴。且清醒时。月亮、影子和我共同欢乐。醉了之后。免不了要各自离散。离我而去。我多么希望在我孤寂之时。月亮、影子和我永远相结伴。忘却世情的交游。如果真是知音。我们就相约在高远的银河岸边。自由畅游。永不分离！
李白的《月下独酌》是其最富有浪漫色彩的诗歌之一。情致深婉。别具神韵。这首诗主要描写他在月下独自一人饮酒的情景。月下独酌。本是寂寞的。但他却运用丰富的想像。把寂寞的环境渲染得十分热闹。不仅笔墨传神。更重要的是表达了他善于自我排遣寂寞的旷达不羁的个性和情感。
《月下独酌》是李白创作的一组诗。共四首。其中第一首最著名。也就是今天复习的这一首。大约作于李白43岁那年。当时他身在长安。他写自己在花间月下独酌。无人亲近的冷落情景。更加反衬出他在人世间的孤独寂寞情怀。从侧面表现了他对现实社会的愤懑和厌恶。也体现了他遗世独立的高洁人格。
名句“举杯邀明月。对影成三人” 。化无生命的自然物为有生命、有情的人。和它们一同饮酒、唱歌、起舞。构思新颖。想象奇妙。率性纯真。毫无做作。通过他与明月之间的亲密欢愉。表达了李白仙才旷达的胸襟。以及孤独而豪放的情怀。所以。千百年来。人们只有对诗仙李白崇拜加膜拜的份。却无法效仿其一二。
2021年4月29号
《古朗月行》今天复习李白的《古朗月行》。原文如下:
小时不识月。呼作白玉盘。
又疑瑶台镜。飞在青云端。
仙人垂两足。桂树何团团。
白兔捣药成。问言与谁餐？
蟾蜍蚀圆影。大明夜已残。
羿昔落九乌。天人清且安。
阴精此沦惑。去去不足观。
忧来其如何？凄怆摧心肝。
这首诗的大意是：小时候。不认识月亮。把它称为白玉盘。又怀疑是瑶台仙镜。飞在夜空中的青云之上。月中的仙人是垂着双脚吗？月中的桂树为什么长得圆圆的？白兔老是忙着捣药。究竟是给谁吃呢？蟾蜍把圆月啃食得残缺不全。皎洁的月儿因此晦暗不明。幸亏以前后羿射下了九个太阳。天上人间才得以清明安宁。此时的月亮。已经沉沦而迷惑不清。没有什么可看的了。不如远远走开吧。要问我怀有怎样的忧虑？所有的悲愁伤感。让我肝肠寸断。
李白的这首《古朗月行》。是他借乐府古题创作的一首诗。开头写孩提时代对月亮稚气的认识。写出了月亮初升时逐渐明朗和宛若仙境般的景致。接着写月亮渐渐地由圆而蚀。继而沦没而迷惑不清。最后表达出为月亮的沦没而心中感到忧愤不平。
整首诗文辞如行云流水。富有魅力。发人深思。充分体现了李白诗歌雄奇奔放、清新俊逸的风格。在这首诗中。李白运用其特有的浪漫主义的创作方法。通过一个又一个新颖奇妙的想象。神话传说的巧妙加工。以及强烈的抒情。构成瑰丽神奇而含意深蕴的艺术形象。
这首诗传唱度极高。被收录到小学生语文课本里。可以说是老幼皆知。诗中最经典的莫过于“小时不识月。呼作白玉盘” 。一语道出了儿童的天真烂漫。透过这首诗。在让儿童学习和欣赏诗歌美的同时。还可启发儿童的好奇心。了解很多的神话传说。传承我们优秀的民族文化。
2021年5月3号
《赠汪伦》今天复习李白的《赠汪伦》。原文如下:
李白乘舟将欲行。
忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺。
不及汪伦送我情。
这首诗的大意是:告别好友。李白坐上小船。将要出发远行。忽然。耳边听到。岸上传来踏歌之声。一群村人踏地为节拍。边走边唱。前来为他送行。桃花潭水深不可测。深达千尺。即使再深。也不如汪伦临行送别。我们之间的那份友情深。
说到这首诗的创作背景。还有一个有趣的小故事。据记载。汪伦是唐朝名士。与李白和王维交好。常有诗文往来赠答。一日。汪伦听说李白将要前来游玩。于是。修书一封。假称:先生喜欢游玩吗？我们这里有十里桃花。先生喜欢喝酒吗？我们这里有万家酒店。李白欣然前往。此时。汪伦才告诉他说:所谓桃花。不过是潭水名称。并无桃花。所谓万家。不过是店主姓万。并无万家酒店。李白听后。哈哈大笑。汪伦殷勤地款待李白多日。临走时。汪伦又来送行。李白有感于汪伦的深情厚谊。便作了这首诗表示答谢。
李白的这首《赠汪伦》。是一首留别诗。突出采用衬托手法。把无形的情谊化为有形的千尺潭水。生动形象地表达了好友汪伦对他那份真挚深厚的友情。全诗语言清新自然。想象丰富奇特。率真直露。言浅意深。虽仅四句二十八字。却是李白诗中流传最广的佳作之一。
透过这首诗。我们可以看出。李白即将远行。汪伦带领一群村人踏歌相送。潭水悠悠。情意浓浓。这里的人情风物。都透露出一种质朴的真情。特别是最后两句“桃花潭水深千尺。不及汪伦送我情” 。表明两人之间那份无可比拟的深厚友情。言尽而意味无穷。知音难觅。人生得一知己足以！得友如此。夫复何求！
2021年5月21号
《秋浦歌十七首·其十四》今天复习李白的《秋浦歌十七首·其十四》。原文如下:
炉火照天地。红星乱紫烟。
赧郎明月夜。歌曲动寒川。
这首诗的大意是:熊熊燃烧的炉火。红红火火。照彻广袤的天地。红星四溅。紫烟蒸腾。明月之夜。红彤彤的炉火映红炼铜工人的脸庞。映照出一群红脸汉子。冶炼工人一边劳动。一边歌唱。那嘹亮的歌声使寒冷的河水都荡漾起来了。
据资料记载。李白的这首《秋浦歌十七首·其十四》是其组诗作品之一。大约创作于李白五十三岁那年。第二次游秋浦之时。那时的李白已年过半百。虽有匡时济世之大志。却又无法施展。便常常借诗歌抒发自己欲罢而又不能的矛盾情怀。秋浦。唐代池州郡属县。在今安徽省贵池县西。因境内有秋浦水而得名。是唐代银和铜的产地之一。李白一生三次游秋浦。留下七十余篇佳作。其中就有《秋浦歌十七首》。我个人仅收录了《秋浦歌十七首·其十四》。
这首诗是一首正面描写和歌颂冶炼工人的诗歌。在中国浩如烟海的古典诗歌中较为罕见。因而极为可贵。全诗依然采用了其惯常的夸张手法。但描写不失生动传神。色调明亮。气氛热烈。用词新颖。耐人寻味。为人们呈现了一幅卓然生辉的冶炼场景。凸显了雄伟健壮的冶炼工人形象。揭示了冶炼工人丰富的情感和优美的情操。字里行间饱含着的赞美歌颂之情。
我个人之所以单独学习收录了这首《秋浦歌十七首·其十四》。主要是震撼于其既夸张而又生动传神的描绘。整体来看。这是一幅瑰玮壮观的秋夜冶炼图。在诗仙李白那神奇的笔下。短短的四句。二十个字。光、热、声、色交织辉映。明与暗、冷与热、动与静烘托映衬。鲜明生动地表现了火热的劳动场景。酣畅淋漓地塑造了古代冶炼工人的形象。的确是一首放射异彩的艺术珍品。
2021年5月29号
《怨情》今天复习李白的《怨情》。原文如下：
美人卷珠帘。深坐蹙蛾眉。
但见泪痕湿。不知心恨谁。
这首诗的大意是：亭亭玉立的美人。无精打采。百无聊赖。卷起珍珠窗帘。她呆呆地坐在窗前。久久地凝望窗外的风光。一双弯弯的蛾眉紧紧地皱在一起。泪水止不住地流下来。只见她白皙清秀的脸上。梨花带雨。泪痕斑斑。美人心事无人知。不知她心里究竟怨的是谁恨的是谁。
李白的这首《怨情》。是一首五言绝句形式的闺怨诗。堪称闺怨诗中名篇。这首小诗抒写一位美人的幽怨。不直截了当地写怨。而只作美人神态的描绘：含颦独坐。泪痕满面。却表现出了她心中深深的愁恨。诗名中有一个“怨”字。诗中通篇没有出现这个字。却在用整首诗来诠释它。全诗语言平浅简易。情态缠绵凄凉。含蓄蕴藉。言短意长。
纵观全诗写的就是一个意境。就是表达一个深闺女子的孤独和思念之情。本来。这是一个很平凡的情景。但是。诗仙李白捕捉到了几个点。由这几个点勾出一幅简单的画面。同时又留下无限的遐想。其中的每一个点每一个小细节。都紧扣“怨”字这个主题。从而充分体现了诗仙李白超级敏锐的洞察力和天赋异禀的创作灵感。全诗哀婉凄凉。缠绵悱恻。
诗的最高境界就是情感互通。给人以互动性最强的体验感。李白的这首《冤情》。一改以往的浪漫夸张风格。诗的前三句用赋。末尾用问句归结“怨情” 。短短二十个字。就把人们带入一个铺设好的情景中。自然而然地去体会他当时的心中所想。“但见泪痕湿。不知心恨谁” 。因为思念太深了。用情太深了。所以不知不觉就流下相思泪。明明是思念。是爱一个人。却偏偏用“恨” 。这种恨。其实就是一种爱。因为深爱一个人。所以总是恨对方不能陪伴在自己身边。
2021年6月29号
《望庐山瀑布》今天复习李白的《望庐山瀑布》。原文如下:
日照香炉生紫烟。
遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺。
疑是银河落九天。
这首诗的大意是:太阳从东方冉冉升起。照耀着香炉峰。幻化出艳丽的紫色烟云。远远望去。秀丽的瀑布。就像长河悬挂山前。仿佛三千尺水流。笔直地飞奔直冲而下。难道是九天之上的银河。垂落到这山崖间。
这首诗一般认为是正值青春年华的李白出游金陵途中。初游庐山时所作。据资料记载。实际上。《望庐山瀑布》共两首。一首为五言古诗。另一首才是这首七言绝句。相比而言。那首五言古诗鲜为人知。而这首七言绝句就太出名了。传唱度极高。堪称是儿童启蒙诗的首选。现将李白《望庐山瀑布二首其一》转录如下:
西登香炉峰。南见瀑布水。
挂流三百丈。喷壑数十里。
欻如飞电来。隐若白虹起。
初惊河汉落。半洒云天里。
仰观势转雄。壮哉造化功。
海风吹不断。江月照还空。
空中乱潈射。左右洗青壁；
飞珠散轻霞。流沫沸穹石。
而我乐名山。对之心益闲；
无论漱琼液。还得洗尘颜。
且谐宿所好。永愿辞人间。
李白这首《望庐山瀑布》。是一首七言绝句。家喻户晓。小学生也能倒背如流。诗中用极其夸张的比喻。描绘了庐山瀑布的壮丽景色。全诗化动为静。惟妙惟肖。想象奇特。新奇亲切。丰富多彩。雄奇瑰丽。既给人留下了深刻的印象。又给人以想象的余地。显示出李白那种“万里一泻。末势犹壮”的艺术风格。可以说。这首诗充分体现了李白的浪漫主义风格。是一首彪炳史册的经典之作。
诗中最经典的是后两句:“飞流直下三千尺。疑是银河落九天” 。这两句回答了瀑布挂前川到底是怎么挂的。那是从天而降。直接从天上冲到地下。读到这里。我们仿佛都能听到瀑布冲击到地面发出的巨大轰鸣。前面说过。这首诗是李白24岁那年所作。当时他还是一个二十多岁的年轻人。怀揣着青春的理想、远大的抱负。沿着长江一路漫游。远望庐山。看到的当然不仅仅是一条长长的瀑布。而是飞天而下的银河。因为在他眼里。庐山的风光不仅仅是风光。更像是他大好的青春时光。时刻迸发出青春的光芒。
2021年7月7号
《夜宿山寺》今天复习李白的《夜宿山寺》。原文如下：
危楼高百尺。手可摘星辰。
不敢高声语。恐惊天上人。
这首诗的大意是：今晚。我入住在山上的寺院里。寺庙地处山巅。显得非常高。好像有一百尺的样子。站在楼上。仿佛就是身在空中。好像一伸手就可以摘下天上的星星。置身于浩瀚星空之下。我不敢大声说话。唯恐惊动天上的神仙。
李白的这首《夜宿山寺》是一首五言绝句。当时。李白夜宿深山里面的一个寺庙。发现寺院后面有一座很高的藏经楼。于是便登了上去。凭栏远眺。星光闪烁。李白诗性大发。写下了这一首纪游写景的短诗。这首诗。只有短短二十个字。寥寥数笔。运用夸张想象力与卓越的描写技巧。把古代建筑的“高”度。与登高当时产生的复杂情绪。描写到了极致。酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。可以说。这首诗是李白浓郁的浪漫主义色彩诗歌的典型代表作。与《独坐静亭山》一样。是我们小时候都能背过的千古名篇。
总体来看。这首诗语言自然朴素。却形象逼真。全诗无一生僻字。却字字惊人。堪称“平字见奇”的绝世佳作。李白充分发挥自己的想象力。大胆想象。大肆渲染山寺之奇高。把山寺的高耸如云。描写得很逼真。让人犹如身临其境的感觉。增强了读者的代入感。仿佛自己也置身其中似的。足见诗仙李白的创作功力之高之深。更为令人拍案叫绝的是。诗中出现了“摘星辰”、“惊天人”等字句。乍看上去。这些仿佛是童稚的想法。被诗仙李白信手拈来。用入诗中。让人顿感情趣盎然。浪漫满怀。更增添了一份返璞归真之妙。
2021年7月24号
《登金陵凤凰台》今天复习李白的《登金陵凤凰台》。原文如下:
凤凰台上凤凰游。
凤去台空江自流。
吴宫花草埋幽径。
晋代衣冠成古丘。
三山半落青天外。
二水中分白鹭洲。
总为浮云能蔽日。
长安不见使人愁。
这首诗的大意是:曾几何时。金陵凤凰山的凤凰台上。常常有凤凰飞来飞去。时过境迁。物是人非。如今凤去台空。再也看不到凤凰的影子。只有长江江水依旧东流。三国时孙吴曾于金陵建都筑宫。如今吴宫当年的鲜花芳草。已经被埋在荒凉小径。东晋南渡后也曾建都于金陵。当年晋代豪门世族豪华的衣冠冢。如今也已变成荒冢古丘。三山有三峰。故号三山。三峰并列。南北相连。一眼望不到头。云雾中若隐若现。有一半仿佛落在青天之外。秦淮河流经南京后。西入长江。被横截其间的白鹭洲分成两条河流。总是因为。谗臣当道。障蔽贤良。犹如浮云遮日。望不见长安的皇帝和朝廷。心中郁闷。长怀忧愁。
《登金陵凤凰台》是李白集中为数不多的七言律诗之一。此诗一说是天宝年间。李白奉命“赐金还山” 。被排挤离开长安。南游金陵时所作；一说是李白流放夜郎遇赦返回后所作；也有人称是李白游览黄鹤楼。并留下“眼前有景道不得。崔颢题诗在上头”后写的。是想与崔颢的《黄鹤楼》争胜。
李白这首《登金陵凤凰台》。是他登金陵凤凰台而创作的怀古抒情之作。全诗八句五十六字。以登临凤凰台时的所见所感而起兴唱叹。把天荒地老的历史变迁与悠远飘忽的传说故事结合起来言情舒志。用以表达深沉的历史感喟与清醒的现实思索。这首诗气韵高古。格调悠远。体现了李白诗歌以气夺人的艺术特色。是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。
纵观全诗。其突出特点在于其中所回荡着的那种充沛、浑厚之气。这种浑厚博大之气。使李白的思想更加深渊。见解更加高妙。心胸更加阔大。诗中“三山半落青天外。二水中分白鹭洲” 。这两句诗不仅气象壮丽。对仗工整。是难得的佳句。而且。透过巨大的立体时空。可以感受到历史的脉搏跳动。通过李白的举重若轻。从容自在。以浩然雄大之气充斥整首诗歌。充分体现了他整首诗歌以气夺人的艺术特点。
据传说。李白登临黄鹤楼时。本想题诗一首。结果发现崔颢早就题诗在上。而且。即便自恃天才的李白也不得不折服。悻悻地写下“眼前有景道不得。崔颢题诗在上头” 。毕竟李白是天才诗人。心中始终没有放下一较高下的心思。终于在游历金陵凤凰台后。写下了这首《登金陵凤凰台》。后世诗评家大多认为这两首诗功力在伯仲之间。均达到了相当高的高度。意到其间。天然成韵。自然流畅。不事雕饰。潇洒清丽。同被称为登临怀古的双璧。
2021年8月3号
《玉阶怨》今天复习李白的《玉阶怨》。原文如下:
玉阶生白露。夜久侵罗袜。
却下水精帘。玲珑望秋月。
这首诗的大意是:白露时节。夜幕降临。无言独立阶前。玉石铺就的台阶。已滋生了晶莹的露水。夜深久久伫立。露水便浸湿了丝织的袜子。只好回到室内。再放下用水晶石穿制成的帘子。望月而待。不能成眠。就这样呆呆地隔着透明的帘子凝望秋月。
从这首诗的写作背景来看。西汉班婕妤失宠后退居长信宫。曾作《自悼赋》。有“华殿尘兮玉阶苔”之句。南朝时代的谢朓借用这个句子创作了一首《玉阶怨》诗。李白这首诗即为拟谢朓诗而作。其具体创作年份不详。
李白的这首《玉阶怨》是借乐府旧题创作的一首宫怨诗。此诗写一位宫女寂寞和惆怅的心情。先写女主人公无言独立玉阶。露水浓重。浸透了罗袜。她却还在痴痴等待。显示了女主人公的痴情；后写寒气袭人。女主人公回房放下窗帘。却还在凝望秋月。以月亮的玲珑。衬托了女主人公的幽怨。全诗无一语正面描写怨情。只是抓住宫女生活中的一个细节。以及一时的心理动态。一个玉阶望月。遗世独立的孤单寂寞的宫女形象。便跃然纸上。令人动容。绝对是古诗中的珍品。
纵观全诗。李白这首诗充分体现了诗家“不著一字。尽得风流”的真谛。这首诗最大的艺术特色在于“怨而不怒。哀而不伤” 。一般而言。以叙人叙事的笔调来抒情。这很常见。也很容易；以抒情的笔调来写人。这很少见。也很难。诗中丝毫不见主人公的姿容与心理状态。而李白似乎也无动于衷。只以人物行动来表情达意。引读者步入诗情的最幽微之处。为读者保留较大的想象空间。使诗情幽邃深远。心细如发。用情深幽。含思婉转。余韵如缕。堪称佳作。
2021年10月5号
《清平调·其一》今天复习李白的《清平调·其一》。原文如下：
云想衣裳花想容。
春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见。
会向瑶台月下逢。
【孟郊诗歌名篇赏析合集诗歌鉴赏摘抄加赏析】这首诗的大意是：见到云就联想到贵妃华艳的衣裳。见到花就联想到贵妃艳丽的容貌。云朵想与贵妃的衣裳媲美。花儿想与贵妃的容貌比妍。云彩想有贵妃所着一样的华丽衣裳。花儿想有贵妃所有一般的娇美容颜。贵妃的容貌和服饰是如此的美艳动人。以至白云和牡丹也要来为贵妃妆扮。春风吹拂花圃的围栏。露珠润泽花朵。花色更加娇艳。如此美貌的容颜。貌比天仙。天姿国色。如果不是在仙境群玉山头见到了飘飘仙子。那么也只能是在月光照耀下的瑶池才能看到欣赏到的神女。
李白著名的《清平调》。是在兴庆宫沉香亭上所作。沉香亭又称“凉殿” 。是唐明皇与杨贵妃消夏纳凉尤其是观赏牡丹之地。相传。唐明皇携爱妃杨玉环在沉香亭赏牡丹品美酒。逸兴勃发的唐明皇即宣李白为其撰新歌词助兴。借着酒力。李白呼来宦官高力士为他脱去皂靴。又唤贵妃为他磨墨。酒尽诗出。李白挥笔而成新诗。乐师李龟年歌咏。梨园弟子伴奏。连杨贵妃也命人拿来七宝杯。斟满西域葡萄酒。敬于李白。玄宗也忍不住吹起笛子来。沉香亭内外。牡丹齐放。花香阵阵。歌乐袅袅。一派祥和。
李白的这首《清平调》是专门为杨贵妃写的三首新诗中的第一首诗。这首诗想像巧妙。信手拈来。不露造作之痕。诗中语语浓艳。字字流葩。读这首诗。如觉春风满纸。花光满眼。人面迷离。无须刻画。自然使人觉得这是牡丹。是美人玉色。而不是别的。其突出特点就是反复运用了比喻的修辞手法。以云霞比衣服。以花比容貌；写花受春风露华润泽。犹如妃子受君王宠幸；以仙女和嫦娥比贵妃。这样反复作比。塑造了艳丽有如牡丹的美人形象。就这样。诗仙李白采用云、花、露、玉山、瑶台、月色。一色素淡的字眼。赞美了贵妃的丰满姿容。却不露痕迹。足见诗仙李白炉火纯青的艺术造诣和深厚功力。
整体来看。这首诗想像丰富。用笔灵动。层层递进。互文见义。拟人贴切。夸张到位。借用云朵和花儿来衬托杨贵妃的美。又用瑶池和群山来表现美人生活环境的不同。而那样的相见。又显得无比的有情调。将花与人浑融交融。言在此而意在彼。“云想衣裳花想容”：既绘花光。又摹人面。读来。自然使人觉得这是牡丹、也是美人、更是温玉、还伴着流香。天国也不过如此！无怪乎文学素养极高的唐玄宗当时就击节赞赏。也正是因为如此。杨贵妃和唐玄宗都对这首诗非常满意。而到了今日。这首诗也流传了下来。其中的“云想衣裳花想容。春风拂槛露华浓” 。更是成为了经典名句。
2021年10月14号
《独坐敬亭山》今天复习李白的《独坐敬亭山》。原文如下:
众鸟高飞尽。孤云独去闲。
相看两不厌。只有敬亭山。
这首诗的大意是：天上有许许多多的鸟儿。一只一只的。全都高飞远走。消失的无影无踪。天空中。仅有一片孤单的云彩。它也不肯稍停片刻。悠哉悠哉。独自悠闲地飘向天边。这里。除了敬亭山。似乎一切都离我远去。山中显得格外清静。我久久地凝望着幽静秀丽的敬亭山。觉得敬亭山也正含情脉脉地看着自己。彼此都不满足于现状。仿佛永远也看不够。这世上大概只有敬亭山愿和我作伴吧！
那年。李白已年近花甲。在经历了安史之乱后的漂泊流离。经历了蒙冤被囚禁的牢狱之灾。经历了带罪被流放夜郎的屈辱之后。李白第七次。也是最后一次来到宣城。长期的漂泊生活。使他饱尝了人间酸甜苦辣咸。五味杂陈。看透了世态炎凉。加之。怀才不遇。从而加深了对现实的不满。增添了孤独寂寞之感。然而。傲岸倔强的性格仍一如既往。身心的疲惫。需要得到慰藉。这次。他独自一人。步履蹒跚地爬上敬亭山。独坐许久。触景生情。十分伤感。孤独凄凉袭上心头。情不自禁的吟下了《独坐敬亭山》这首千古绝唱。
李白的这首《独坐敬亭山》。构思巧妙。想象奇特。以拟人化的手法。抒发了自身精神世界的旷世孤独。以前也曾提到。我常常折服于古诗词的简之美。身为诗仙的李白。其炼字功夫更是了得。寥寥数语。前前后后。总共二十个字。所表达的意境和效果。绝对无人企及。整首诗看似全是景语。无一情语。然而。由于景是情所造。因而。虽句句是景。却字字是情。这首诗通篇读来。让人感到十分恬静。从中。我们可以体会到。李白的孤独不是凄凉的孤独。而是浩瀚的孤独。是一种自我精神异常强大的孤独。所以。也只有李白的孤独才能称得上是旷世孤独。相对于浩瀚宇宙。人是如此渺小。也许。人生来就注定要经历孤独。我们不敢奢谈向诗仙李白学习。毕竟我们没有那么强大的精神支撑。但起码也要学会勇敢面对孤独。走向大自然。拥抱大自然。在大自然中寻找一份自我慰藉。
2021年3月12号
《三五七言》诗仙李白。无疑是个多产诗人。其佳作众多。皆为经典。人们普遍认为。李白的诗词。有一个鲜明的特点。就是浪漫夸张。当然。也有个别例外。譬如说。最近。笔者又重温了李白的《三五七言》:
秋风清。
秋月明。
落叶聚还散。
寒鸦栖复惊。
相思相见知何日？
此时此夜难为情！
入我相思门。
知我相思苦。
长相思兮长相忆。
短相思兮无穷极。
早知如此绊人心。
何如当初莫相识。
这首诗应该是李白为数不多的诉说相思之苦的诗篇。离愁别绪。深深的相思之情。跃然纸上。凄婉感人。正如诗中所写:入我相思门。知我相思苦。即便是盛名之下的李白。一旦中了相思之苦。也就再也洒脱浪漫不起来喽。不得不自怨自艾:早知如此绊人心。何如当初莫相识！
2020年9月18号晚

孟郊诗歌名篇赏析合集 诗歌鉴赏摘抄加赏析

孟郊诗歌名篇赏析合集诗歌鉴赏摘抄加赏析