青年发现｜为中国人塑像，国风潮流玩具的“破圈”故事( 二 ) 青年报·青春上海记者陈嘉音

这些人大部分都是美术相关的从业者，或者是美术爱好者，热衷于讨论结构和造型。“大家更在意‘形准’ ，对细节反而没有这么大的要求。”朱佳麒说，当时有很多玩家会二次上色，进行再加工。“我就经常自己改颜色。”
当爱好成了职业，这种创业热情迫使他几乎是全流程地参与每一个项目， “甚至连工厂盯货，和出货以后的QC（质量控制），全是我自己去的。”
10年时间，越来越多的人开始喜欢上雕像，加之大众审美的影响，雕像评判标准也在发生着变化：从重视结构，到注重整体形态；人物造型也越来越纤长，以往不太重视的涂装细节也更是被反复强调。
一腔热血的艺术生也长成了成熟的生意人，需要时刻对自己的喜好进行取舍和剥离。朱佳麒成为了上海开天工作室创始人，团队也从最开始的几个人到了如今的一百多号人。如今，工作室同时进行着近两百多个项目，有配套的喷装车间，工厂就在东莞。同时，工作室也担负起助推者的角色，原创的IP占到项目的三分之一，为世界雕像圈消费者接触中国传统文化架起了桥梁。
“随着你面对的用户越来越多，要考虑到大家审美的差异性和敏感点。”朱佳麒认为，雕像圈从小众到大众转型是必然的趋势。数据直观地体现了这种普及：《三国五虎》马超的雕像限量发500个、价格为4000元，如今在二手市场的价格已经翻番。
随着强烈中国风雕像上市后的迅速爆红，背后更为广大的中国潮玩市场也逐渐浮出水面。

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雕像模玩行业的“痛点”待破
根据艾媒咨询发布的《2021年第一季度中国潮玩行业发展现状及市场调研分析报告》显示， 2020年中国潮玩经济市场规模达到294.8亿元，预计2021年将升至384.3亿元。
“雕像圈虽然和潮玩有一些区别，但是大家都在往这个圈子里面拉入更多的人，让大家都来去关注这个东西。慢慢的，玩家也会进阶：比如他玩了盲盒之后，开始追求更高的品质，或者有一部分人更喜欢写实或者大体量的东西。总体来说，对于行业来说基数更大，肯定是更好的。”开天市场部负责人彭炯赟告诉采访人员。
然而这组数据也带来了显而易见的变化：整个赛道上挤满了纷至沓来的跟随者。雕塑市场初级而浮躁，大大小小的工作室井喷，导致了“内卷”的现象。
“内卷”的后果是侵权、抄袭、盗版现象层出不穷，大量同质化产品被生产出来。“国内的高人气日漫衍生是重灾区，在前两年达到高峰。主要原因还是缺乏版权意识和行业规范，但这也在另一个层面说明了原创IP的重要性。”朱佳麒说道。
而在下游的二级市场，雕像圈也有了新的困扰。随着技术更新迭代，行业定位细化，现在已经没有人将模玩等同于儿童玩具了，它也早已脱离了低幼市场的范畴，二手市场的差价可以翻好几倍。于是，一些雕像玩家更是将它视作保值增值的一种收藏手段。在大多数雕像爱好者眼里，手中的雕像都是有流通价值的，按他们的话说叫“以玩养玩”——这也是朱佳麒在十年前开店的原因之一。
但随着潮玩产业的进一步升温，它就像今天大热的潮鞋圈一样，闯入了很多“倒爷” ，将收藏品炒成了“期货” ，在各大二手平台反复交易，价格越炒越高，令一种爱好者叫苦不迭。
而在产品研发的上游，各种衍生品的源头——各大影视动漫公司，他们对于衍生品的态度，要么处于“观望中”的试水状态，要么是急功近利的“短成模式” ，这也是对雕塑模玩热度持续的一个考验。