青年发现|为中国人塑像,国风潮流玩具的“破圈”故事( 二 )


这些人大部分都是美术相关的从业者 , 或者是美术爱好者 , 热衷于讨论结构和造型 。“大家更在意‘形准’ , 对细节反而没有这么大的要求 。”朱佳麒说 , 当时有很多玩家会二次上色 , 进行再加工 。“我就经常自己改颜色 。”
当爱好成了职业 , 这种创业热情迫使他几乎是全流程地参与每一个项目 , “甚至连工厂盯货 , 和出货以后的QC(质量控制) , 全是我自己去的 。”
10年时间 , 越来越多的人开始喜欢上雕像 , 加之大众审美的影响 , 雕像评判标准也在发生着变化:从重视结构 , 到注重整体形态;人物造型也越来越纤长 , 以往不太重视的涂装细节也更是被反复强调 。
一腔热血的艺术生也长成了成熟的生意人 , 需要时刻对自己的喜好进行取舍和剥离 。朱佳麒成为了上海开天工作室创始人 , 团队也从最开始的几个人到了如今的一百多号人 。如今 , 工作室同时进行着近两百多个项目 , 有配套的喷装车间 , 工厂就在东莞 。同时 , 工作室也担负起助推者的角色 , 原创的IP占到项目的三分之一 , 为世界雕像圈消费者接触中国传统文化架起了桥梁 。
“随着你面对的用户越来越多 , 要考虑到大家审美的差异性和敏感点 。”朱佳麒认为 , 雕像圈从小众到大众转型是必然的趋势 。数据直观地体现了这种普及:《三国五虎》马超的雕像限量发500个、价格为4000元 , 如今在二手市场的价格已经翻番 。
随着强烈中国风雕像上市后的迅速爆红 , 背后更为广大的中国潮玩市场也逐渐浮出水面 。

青年发现|为中国人塑像,国风潮流玩具的“破圈”故事
文章图片

文章图片

雕像模玩行业的“痛点”待破
根据艾媒咨询发布的《2021年第一季度中国潮玩行业发展现状及市场调研分析报告》显示 , 2020年中国潮玩经济市场规模达到294.8亿元 , 预计2021年将升至384.3亿元 。
“雕像圈虽然和潮玩有一些区别 , 但是大家都在往这个圈子里面拉入更多的人 , 让大家都来去关注这个东西 。慢慢的 , 玩家也会进阶:比如他玩了盲盒之后 , 开始追求更高的品质 , 或者有一部分人更喜欢写实或者大体量的东西 。总体来说 , 对于行业来说基数更大 , 肯定是更好的 。”开天市场部负责人彭炯赟告诉采访人员 。
然而这组数据也带来了显而易见的变化:整个赛道上挤满了纷至沓来的跟随者 。雕塑市场初级而浮躁 , 大大小小的工作室井喷 , 导致了“内卷”的现象 。
“内卷”的后果是侵权、抄袭、盗版现象层出不穷 , 大量同质化产品被生产出来 。“国内的高人气日漫衍生是重灾区 , 在前两年达到高峰 。主要原因还是缺乏版权意识和行业规范 , 但这也在另一个层面说明了原创IP的重要性 。”朱佳麒说道 。
而在下游的二级市场 , 雕像圈也有了新的困扰 。随着技术更新迭代 , 行业定位细化 , 现在已经没有人将模玩等同于儿童玩具了 , 它也早已脱离了低幼市场的范畴 , 二手市场的差价可以翻好几倍 。于是 , 一些雕像玩家更是将它视作保值增值的一种收藏手段 。在大多数雕像爱好者眼里 , 手中的雕像都是有流通价值的 , 按他们的话说叫“以玩养玩”——这也是朱佳麒在十年前开店的原因之一 。
但随着潮玩产业的进一步升温 , 它就像今天大热的潮鞋圈一样 , 闯入了很多“倒爷” , 将收藏品炒成了“期货” , 在各大二手平台反复交易 , 价格越炒越高 , 令一种爱好者叫苦不迭 。
而在产品研发的上游 , 各种衍生品的源头——各大影视动漫公司 , 他们对于衍生品的态度 , 要么处于“观望中”的试水状态 , 要么是急功近利的“短成模式” , 这也是对雕塑模玩热度持续的一个考验 。